Мастер года: воспоминания, свалянные из шерсти

Иногда путь длиною в жизнь начинается с крошечного знака судьбы, например, с лотерейного билета, выигранного «на сдачу». Евгения Клюева уже более 14 лет создаёт трогательных персонажей с живыми глазами и неповторимыми характерами. В 2025 году её преданность делу и тонкое мастерство получили заслуженное признание: Евгения стала «Мастером года» в номинации «Куклы и игрушки» на крупнейшей платформе авторских работ.

В этом интервью мы поговорили о том, как валяние из случайного увлечения превратилось в призвание, дело жизни. Евгения рассказывает, как рождаются её фирменные совы, и как маленькие шерстяные фигурки способны становиться хранителями семейной памяти, соединяя прошлое, настоящее и будущее.

Евгения, добрый день! Кажется, за любым ремеслом всегда стоит уникальная личная история. Помните ли Вы момент, когда создание игрушек из увлечения превратилось в дело жизни? Это было постепенное решение или внезапное ощущение?

На самом деле я не принимала какого‑то торжественного решения «с завтрашнего дня — только валяние». Я всегда любила делать что‑то своими руками. Пробовала разные техники и направления, искала себя — от вышивки и вязания до декупажа и лепки.

Всё изменилось почти случайно. Я увидела в интернете игрушку из шерсти и просто захотела научиться делать подобное. Записалась на мастер‑класс — а накануне зашла в банк, где на сдачу мне дали лотерейный билет. И я выиграла ровно ту сумму, что нужно было заплатить за обучение. Это показалось мне добрым знаком — будто сама судьба подталкивала к новому шагу.

Сходила на мастер‑класс — и что‑то щёлкнуло внутри. В отличие от других техник, сухое валяние зацепило сразу. Постепенно другие увлечения отошли на второй план. Я всё чаще ловила себя на мысли, что придумываю новых шерстяных героев, даже когда занимаюсь чем‑то другим.

И тогда поняла — вот оно. То, что не просто приносит радость, а наполняет жизнь особым смыслом. Так валяние из одной из многих техник стало моим главным делом.

Вот это удача! Как интересно всё сложилось. И с того момента Вы уже более 14 лет занимаетесь валянием. Однако, кажется, любой творческий путь обычно сопровождается сомнениями. Расскажите, пожалуйста, что удержало Вас в первые годы, когда ещё, возможно, не было большого опыта и уверенности, что дело продвинется?

Первые годы в творчестве — это всегда поиск себя. Были и сомнения, и моменты разочарования. Но я относилась к ним как к части пути. Напоминала себе: «Я же не ради мгновенного успеха это начала, а потому что мне нравится сам процесс». И ловила себя на мысли: «Даже если никто не купит, я всё равно буду делать, потому что это приносит мне покой и удовольствие».

Также огромную роль сыграла поддержка мужа. Когда я расстраивалась из‑за «неудачной» работы, он уверенно говорил: «Она классная, просто ещё не до конца готова». И он всегда мне напоминает: «Ты помнишь, как начинала? Посмотри, как ты выросла!» Его вера помогала мне не обесценивать свой труд. Так меня и удержало в творчестве не цель «стать супер‑мастером», а простые радости: удовольствие от процесса; первые положительные отзывы; маленькие профессиональные победы и вера близких. Постепенно эти мелочи сложились в прочный фундамент уверенности.

Как прекрасно, что Вас поддерживали и что Вы сами так этим наслаждались! Наверно, благодаря такому отношению Вы и стали Мастером года на Ярмарке мастеров в номинации «Куклы и игрушки» в 2025 году. Можете ли Вы вспомнить свои ощущения в тот момент? Было ли это для Вас неожиданностью?

Когда я подавала заявку на конкурс «Мастер года — 2025», то, честно говоря, не имела грандиозных ожиданий. Для меня это было скорее возможностью показать свои работы широкой аудитории и получить обратную связь от профессионалов.

Я знала, что конкуренция огромная — вокруг столько талантливых мастеров! Поэтому, когда прошла в финал, уже почувствовала гордость: «Значит, моё творчество заметили».

Но само объявление победителя стало настоящей неожиданностью. Первое ощущение — шок. Несколько секунд я просто не могла поверить: «Это точно про меня? Может, ошиблись?». А потом вдруг осознала, что это не просто «приз», а признание моего пути — всех этих лет, проб, ошибок…

Сразу подумала о людях, которые поддерживали: о заказчиках, писавших добрые слова, о семье. Без них этого бы не было. И сразу появилась мысль в голове: «Получается, я на своём месте!»

Почему это всё-таки было неожиданно? Я никогда не считала себя «лучшей» в абсолютном смысле. Вокруг всегда было столько талантливых мастеров, каждый со своим стилем.

Для меня важнее всегда был процесс и связь с теми, кто покупает игрушки. Награды казались чем‑то далёким, «не про меня». Сейчас, вспоминая тот момент, я понимаю, что эта награда — не точка, а запятая. Она подвела итог пройденному пути и одновременно дала толчок новому. И самое ценное в этой победе — не диплом и призы, а ощущение, что твоё дело действительно нужно кому‑то ещё.

Такие награды всегда появляются в определенные этапы жизни. Изменилось ли что-то в Вашем восприятии себя как мастера после этого события? Может быть, возникло больше ответственности, или свободы, или спокойствия?

Когда мне присвоили звание «Мастер года», я почувствовала, как во мне что-то сдвинулось. Появилась ответственность — не формальная, а внутренняя: хочется соответствовать этому статусу, создавать работы, которые будут радовать людей ещё больше. Но вместе с тем пришла и удивительная свобода. Как будто сняли невидимую преграду: больше не нужно бояться смелых решений, можно доверять своей интуиции и давать волю фантазии.

А самое главное — укрепилась уверенность в ценности моего творчества. Я вижу, что оно нужно людям, и это даёт мощный импульс двигаться вперёд. При этом я остаюсь верна себе: радость по-прежнему рождается в процессе валяния, а благодарность тем, кто поддерживает, придаёт сил для новых свершений.

Совы стали Вашей визитной карточкой. Не поверите, но когда я пробовала заниматься валянием, я выбрала для первой игрушки сову. И даже не могу объяснить, почему, — в них есть что-то притягательное… Всегда интересно, как в творчестве появляется символ. Расскажите, пожалуйста, как он родился у Вас? Почему совы?

Да, совы действительно стали моей «визитной карточкой» — и это вышло совсем не запланировано, а как-то… естественно. Всё началось с простого эксперимента. Первая моя игрушка-сова появилась благодаря случайной мысли, когда я гуляла в лесу и рассматривала шишку. Так и родилась «Сова-шишка»: я решила передать фактуру шишки через отдельные пёрышки — каждое приваливала вручную. Это очень кропотливая работа, требующая терпения и внимания к деталям, но мне так понравилось, что начали появляться и другие совы.

Особенно меня завораживают их глаза — настоящие «зеркала души». У сов огромные, выразительные глаза, в которых можно увидеть целый мир. Да, ещё сова — традиционный символ мудрости, но мне хотелось уйти от стереотипа «учёной птицы в очках». Я стала придумывать сов в разных образах. Так они перестали быть «символом» в чистом виде и превратились в персонажей со своими историями. Именно тогда я поняла, что эти игрушки находят отклик не из-за «символичности», а из-за тепла, которое в них вложено.

Но я и сама задавалась вопросом: почему совы притягивают? Думаю, дело в их парадоксальности: они выглядят серьёзными, но могут быть удивительно смешными; они — ночные птицы, но их образы часто ассоциируются с домашним уютом; они считаются «мудрыми», но при этом в них есть детская наивность и непосредственность.

Сегодня совы по-прежнему занимают особое место в моих работах, но уже не как «бренд», а как старые друзья. Я не делаю их на поток — только когда чувствую: «Эта сова хочет родиться». И каждый раз удивляюсь, что, несмотря на десятки созданных игрушек, ни одна не повторяется. Как люди — у всех свой взгляд, свой характер, своя история. Каждая сова несёт частичку моего настроения, вдохновения и теплоты. И когда я вижу, как кто-то выбирает «свою» сову, понимаю, что всё это было не зря.

Валяние из шерсти кажется медитативным процессом. Что происходит с Вами во время работы? Расскажите подробнее, как спустя столько времени это увлечение не стало для Вас рутиной, а всё ещё является творчеством, которое приносит радость?

Вы абсолютно правы — валяние из шерсти действительно похоже на медитацию. Когда я беру в руки шерсть и иглу, всё лишнее отступает: тревоги, списки дел, шум внешнего мира. Как будто нажимаю кнопку «пауза» на пульте управления суетой. В эти минуты мир замедляется, а внимание сосредоточивается на простых вещах: мягкости шерсти под пальцами, ритмичном движении иглы, постепенном рождении формы.

Иногда это даже как лечение. Валяние помогает мне успокоиться, собраться с мыслями, вернуть радость. Это мой способ подзарядиться теплом и поделиться им через игрушки — каждая из них несёт частичку душевного равновесия, обретённого в процессе создания.

Как творчество может переплетаться с семейной историей и сохранять память, читайте в этом интервью: «Маленький мир на вашей книжной полке».

Спустя годы это увлечение правда не стало для меня рутиной. Да, я уже знаю технические приёмы, могу сделать игрушку быстрее, но каждый раз это новое творчество. Секрет в том, что я не повторяю работы точь-в-точь: сегодня хочу сделать сову задумчивой, завтра — озорной, послезавтра она вдруг «попросит» шапочку или очки. И каждая игрушка, даже если это сова, а их у меня уже десятки, получается со своим характером.

В этом и есть магия валяния для меня: оно не просто отвлекает от суеты, а создаёт пространство для внутреннего диалога, где материал становится собеседником, а процесс — терапией. И когда кто‑то выбирает мою игрушку, я знаю, что частичка этого спокойствия и радости передаётся дальше.

Расскажите, пожалуйста, о процессе создания Ваших изделий. Бывает ли у Вас так, что заказ превращается в маленькое исследование чужой личной истории: семьи, детства, памяти?

Мне очень везёт: мои заказчики почти всегда говорят, например, что им нужна белочка, а какой она будет — полностью доверяют мне.

Когда заказывают игрушку в подарок, я часто прошу прислать фото того, кому она предназначена, или захожу на страницу в соцсетях и смотрю снимки. Стараюсь узнать о человеке побольше: чем он занимается, что любит, — чтобы передать в игрушке какую‑то изюминку, сделать так, чтобы она по‑настоящему отражала его характер или образ жизни.

Вот пара примеров: был у меня как-то заказ — подарок для красивой и успешной девушки, которая работает дизайнером. Я посмотрела её фото и решила, что игрушка должна быть одета в костюм в стиле Шанель, а ещё у неё будет маленький тубус для чертежей или эскизов. Так обычная игрушка превратилась в персональный символ её профессии и стиля. Ещё был один случай: мама заказала лисёнка для своей маленькой дочери. Посмотрев фото девочки, я решила одеть лисёнка в похожее платьице и повязать на голову такую же повязку, как у малышки. Результат превзошёл ожидания — мама была в полном восторге!

Такие истории случаются часто, и каждый подобный заказ — это маленькое приключение для меня. Мне нравится делать игрушку не просто милой безделушкой, а персональным подарком с душой. В этом и есть особая магия: через детали передать личность человека, его увлечения, мечты или даже настроение.

Игрушки действительно всегда хранят в себе чувства и память. Замечали ли Вы, как покупатели, взрослые люди, дети, реагируют на Ваши работы? Есть ли истории заказчиков, которые особенно Вас тронули?

За 14 лет работы накопилось множество историй: весёлых, трогательных, вдохновляющих. Но одна особенно глубоко затронула моё сердце.

Заказ был необычным: семья, тяжело переживавшая утрату любимого питомца, попросила сделать собачку — «ту, что ушла по радуге». Это был не заказ на радость и веселье, а просьба сохранить память, помочь справиться с болью потери.

Я подошла к работе с особой ответственностью. Нужно было не просто создать игрушку, а передать характер, узнаваемые черты ушедшего друга: форму ушей, посадку головы, выражение глаз, даже особенности окраса. Я внимательно изучила фотографии, вглядывалась в каждую деталь. Работа шла непросто: здесь не было места шаблонам или условным образам. Каждая мелочь имела значение. Я старалась вложить в игрушку не мастерство, а сочувствие — чтобы она стала не заменой, а бережным напоминанием.

Когда работа была готова и я передала игрушку семье, я с волнением ждала обратной связи. И вот пришёл отзыв, от которого у меня перехватило дыхание и на глаза навернулись слёзы. Заказчик написал: «Собачка получилась точной копией нашего Жорика. Смотришь на неё — и будто снова видишь своего друга. Она помогает пережить боль утраты, даёт возможность сказать „спасибо“ за годы счастья».

В этот момент я особенно остро почувствовала, какую силу могут иметь простые вещи, созданные руками. Игрушка стала связью между памятью и сердцем, способом сохранить любовь к тому, кого больше нет рядом.

Эта история научила меня тому, что творчество — это не только радость созидания, но и возможность поддержать человека в трудный момент. И когда твоя работа помогает кому‑то облегчить боль, это становится самой высокой наградой.

Вы ведёте сообщество «Авторские игрушки Евгении К. Beautiful Owl». Чем для Вас является эта площадка — витриной работ, пространством для общения или чем-то большим?

Моё сообщество для меня — гораздо больше, чем просто витрина работ. Да, здесь я делюсь своими новыми игрушками, иногда показываю процесс создания, рассказываю о техниках валяния. Но главное — это живое пространство общения, где встречаются люди с похожими ценностями.

Здесь я получаю эмоциональную поддержку. Обратная связь от подписчиков — это мощный источник мотивации. Их радость, благодарность, тёплые слова дают силы творить дальше и развиваться.

Бывает, кто‑то пришлёт фото с подписью: «Смотрите, мой ребёнок спит с вашей лисичкой!» или «Эта совушка стоит у меня на рабочем столе и поднимает настроение». И от таких сообщений на душе становится теплее — я буквально чувствую, как каждая игрушка обретает свою историю, находит место в чьей‑то жизни.

Особенно трогательно, когда подписчики делятся настоящими мини‑историями: как игрушка стала талисманом, помогла пережить трудный день или просто вызвала улыбку в хмурое утро. Эти моменты напоминают мне, что творчество — это не только про мастерство и эстетику, но и про связь между людьми.

Я очень благодарна всем, кто является частью этого сообщества! Благодаря моим подписчикам оно живёт, растёт и наполняется смыслом, а я каждый день получаю напоминание, почему так люблю то, что делаю.

В нашем проекте мы рассказываем, как сохранить воспоминания и семейное наследие в цифровом формате. Можно ли, на Ваш взгляд, передать потомкам тепло от игрушки, которая была для нас важна, через экран? Или физическое присутствие здесь незаменимо?

Я думаю, можно. Пусть цифровые, но фото, видео и истории помогут потомкам понять, почему эта игрушка была такой важной. Они сохранят память о ней, даже если оригинал потеряется. Но настоящее «тепло» всё равно живёт в самой игрушке — в её шёрстке, швах, запахе и тех моментах, которые она когда‑то дарила.

Поэтому стоит сберечь и саму игрушку, и её «цифровую историю» — фото, записи, рассказы. Так мы подарим будущим поколениям целый мир: и осязаемый, и наполненный воспоминаниями.

Если представить, что одна из ваших работ попадёт в Цифровую капсулу времени и будет открыта через много лет, какое чувство или мысль Вам хотелось бы в ней оставить?

Мне хотелось бы оставить мысль о том, что любовь и забота могут жить в самых простых вещах. Пусть тот, кто откроет капсулу, почувствует, что эта игрушка когда‑то согревала чьи‑то руки, утешала в трудный час, была верным другом в детских играх. И пусть он поймет, что тепло, вложенное в создание этой вещи, не исчезает со временем — оно просто ждёт, чтобы его почувствовали снова.