Post-mortem

В наши дни о викторианской эпохе ходит много легенд, слухов и домыслов. Некоторые ужасы того времени излишне преувеличены. И всё же, сохранились достоверные факты, от которых до сих пор мороз по коже. Так, не вызывает сомнения, что викторианская эпоха – это время страшных болезней, мрачных психиатрических лечебниц и высокой смертности.

Именно в то время обрёл широкую известность жанр «пост-мортем» – посмертные фотографии. Сейчас снимки людей с остекленевшими взглядами и бледными, осунувшимися лицами могут вызвать страх. Но тогда изображения усопших воспринимались иначе. Да и на смерть люди смотрели совсем по-другому.

История викторианской фотографии

В 1839 году французский физик Франсуа Араго изобрёл новый способ фотографии – съёмку на основе дагеротипии. Данный метод основывался на светочувствительности йодистого серебра, нанесенного на медную пластину, и был похож на зеркальное отражение. Открытие такого простого и относительно дешевого способа позволило даже небогатым людям увековечить своих близких в достоверных изображениях. 

Оставьте память о своих родных в разделе капсулы “Близкий круг”.

Печальная эстетика смерти

Жителям викторианской Англии приходилось существовать в крайне тяжёлых условиях. В городах отсутствовал санитарный и экологический контроль. Люди из менее обеспеченных слоёв населения не имели возможности уберечь себя и собственные семьи от болезней. 

Со временем смерть переставала восприниматься, как что-то непостижимое и далёкое. Она всё ещё навевала страх, но не казалась чем-то потусторонним, как раньше. Люди, которые привыкли терять близких, стремились сохранить память о них любым способом. И изобретение дагеротипии подарило им такую возможность. 

Чтобы окончательно победить страх смерти, фотографы пытались продемонстрировать её красоту и загадочность. “Пост-мортем” имел философское значение: он показывал, что жизнь и смерть нераздельно связаны и близки. Её не стоит бояться, но она всегда рядом. Такое отношение поддерживала сама королева Виктория, которая тяжело переживала смерть супруга. Она приказала повесить его посмертное изображение над постелью и не снимала траурные одеяния сорок лет. 

Дух эпохи можно сохранить не только на снимках. Нравы и идеалы времени остаются на страницах книг. На что опирались прежние поколения? Какие книжные герои служили им моральными ориентирами? Вы можете прочитать об этом в материале «Книги нашего детства«

Фотосессия для мёртвых 

В сети существует множество мифов о техниках фотографии “пост-мортем”. Согласно недостоверным и непроверенным источникам, каждую “модель” подвергали долгой подготовке: начиная с подшивания век и заканчивая вшиванием металлических прутьев под кожу. Также распространено заблуждение, что для придания покойнику стоячей позы фотографы использовали штативы. Ни одно из этих утверждений не имеет документального подтверждения. 

Опорная стойка

В XIX веке процесс фотографии занимал довольно долгое время. Чёткость снимка во многом зависела от неподвижности модели. Для поддержания равновесия использовались специальные опорные стойки – копфальгеры. Однако подобные небольшие приспособления не смогли бы выдержать вес взрослого покойника. Многие фотографии, которые выдают за “пост-мортем”, на самом деле представляют собой изображения живых людей. Зрителя может ввести в заблуждение “мёртвый” взгляд, который легко объяснить технологиями того времени. В отличие от современных камер, оборудование викторианской эпохи имело множество недостатков.

“Пост-мортем” и криминалистика

Существовали исключения из правил – иногда придать мертвецу “живой” вид было необходимо. Вопреки заблуждениям, этим занимались не портретисты.

В конце викторианской эпохи фотографы-криминалисты пытались восстановить частично разложившиеся тела, а после сфотографировать их вертикально. Для придания необходимой позы криминалисты использовали специальное оборудование. Например, кресла или доски с тугими ремнями-фиксаторами. 

Румынский врач Николае Миновичи ввёл новый метод для опознавания тел. Вместо нанесения посмертного грима, он заменял настоящие глаза покойников на искусственные устройства. Чтобы зафиксировать лицо в определённом выражении, Миновичи использовал булавки.

Развитие жанра

Благодаря открытиям учёных и изобретателей, ко второй половине XIX века процесс съёмки стал быстрее и дешевле. Услуги фотографов стали более доступными, и потребность в них возросла. Спрос рождает предложение: чтобы повысить интерес клиентов к своим работам, мастера стали создавать новые жанры и стили.

Жанры посмертной фотографии

Джей Руби, профессор из Темпльского университета и эксперт в области визуальной антропологии, описал три вида посмертной фотографии. Их формирование пришлось на промежуток между 1840-1880 годами. 

1. “Вечный сон”. Покойного укладывали в кровать так, чтобы создать образ спящего человека.
2. “Мёртвый, но живой”. В наше время с этим жанром связано больше всего мифов и недостоверной информации. На подобных фотографиях усопшему пытались придать вид, схожий с живым человеком. Как правило, его фотографировали вертикально, в сидячем положении. Однако мертвеца никогда не изображали в слишком сложной позе или стоя.
3. Фотографии-траурные сцены. Название говорит само за себя: покойного запечатлевали в гробу, на похоронах или кладбище в окружении родственников. 

Первые два жанра связаны со стремлением людей отринуть смерть, создать иллюзию жизни. Третий же демонстрировал реалистичное изображение человеческой кончины.

Маленькие ангелы

В викторианской Англии детская смертность была обычным явлением. Из-за более уязвимого здоровья, маленькие дети умирали чаще. По этой причине, именно они чаще всего становились моделями для посмертной фотографии. Малышей стремились изобразить “по ангельски”: мирно спящими, окружёнными цветами и любимыми игрушками. Посмертные снимки с детьми были настолько востребованы, что многие фотографы пытались разработать свой собственный стиль. Кто-то использовал определённые цветы, другой – заострял внимание на позе ребёнка. 

Викторианский безголовы й портрет

Жанр “безголового портрета” не имеет отношения к посмертной фотографии. На снимках такого типа изображены живые люди. Однако такие фотографии выглядели достаточно жутко. На подобных изображениях голова находилась либо в руках модели, либо свободно парила в воздухе. Эффект достигался, благодаря комбинированию негативов и долгой работе в лаборатории. Это можно считать первым опытом в монтаже снимков. Несмотря на сложность и высокую цену, безголовые портреты обрели большую популярность. 

Родоначальник жанра – Оскар Густав Рейландер, британский фотограф шведского происхождения. Жанр получил признание самой королевы Виктории. В 1869 году она купила двадцать две фотографии Рейландера, включая его знаменитую работу “Голова Святого Иоанна Крестителя на блюде”.

“Memento mori” – помни о смерти, но думай о жизни

В наши дни жанр посмертной фотографии утратил свою популярность. Ведь сегодня у нас есть множество способов сохранить при жизни память о себе и о своих близких. У каждого в кармане есть смартфон с камерой, да и съемка в ателье стоит недорого. Кроме того, сегодня есть возможность поделиться с далекими потомками историей вашей жизни, рассказанной от первого лица. Все это наследие вы можете сохранить в цифровой капсуле времени. Этот простой и надёжный способ позволит вам и вашим родным вновь пережить тёплые воспоминания в любой момент. А вашим потомкам узнать в вас живого человека, а не застывший образ на фотоснимке.