Все начинается с любви…

«Если фотограф думает о людях, находящихся перед объективом, сопереживает им, это уже много. Ведь он фотограф, а не фотоаппарат, являющийся лишь инструментом». 

 Ева Арнольд

Фотография уже давно стала неотъемлемой частью нашей жизни и сопровождает все важные процессы, которые в этой жизни происходят. С помощью снимков мы получаем информацию, сохраняем важные моменты, передаем особое, свойственное только нам восприятие и понимание мира. Поэтому, в некоторых случаях, фотографии можно читать как текст. А по тому, что и как человек фотографирует, можно понять, что это за человек, и насколько он нам близок.

    Существуют интересные статистические данные. По данным исследователей, сейчас за две минуты люди делают фотографий больше, чем   за предшествующие 150 лет в целом.  85% из этого количества фотографий сделано на камеру смартфона. Казалось бы, в мире, где фотографировать умеют, практически все, профессия профессионального фотографа может постепенно утратить свою актуальность. Но так ли это  на самом деле? Сегодня мы беседуем с Викторией Хадкевич, профессиональным фотографом, директором Академии Фотографии. Наша беседа получилась не только и не столько о тонкостях фотосъемки, сколько о любви.  О любви к близким, к семье, к детям, к своей профессии. 

Виктория, наш проект посвящен семейным ценностям и личной и семейной истории. Расскажите, пожалуйста о   семье, в которой вы родились.  

Я родилась в самой обычной, по тем временам семье. Моя мама была медицинской сестрой, отца своего я знаю плохо, воспитывал меня отчим. Самый большой   вклад в мое воспитание внесла моя бабушка, Андреева Галина Захаровна. 

Бабушки не стало в 2021 году. Для меня это до сих пор сильная неутихающая боль. Она вкладывала в меня все силы и очень хотела, чтобы у меня было образование и профессия. Ей всегда были важны мои увлечения, и она всегда поддерживала меня во всех моих начинаниях. 

Сначала, это было увлечение рисованием – я ходила в художественный кружок при Доме пионеров. Так же, бабушка поддерживала мою тягу к языкам.   Я всегда любила английский язык.  В то время популярна была школа ЕШКО – европейская школа корреспондентского обучения.

ЕШКО в России была основана 13 декабря 1993 года и существует до сих пор. Европейская школа корреспондентского обучения (ЕШКО) входит в число ведущих международных учебных учреждений в сфере дистанционного дополнительного образования. Главный секрет неизменного успеха курсов — передовые методики индивидуального обучения.

Виктория Агранович

Тогда интернета не было, да и жили мы с бабушкой в отдаленной Сибирской деревне.  И вот в эту деревню мне по почте приходили обучающие журналы ЕШКО. Тогда я мечтала быть переводчиком и очень к этому стремилась. Фотография в то время была для меня очень туманной идеей. Однажды я сказала об этом бабушке, и через какой-то онлайн магазин, который раньше работал не через интернет, а через журналы, мне заказали пленочный фотоаппарат. Фотоаппарат мне пришел, но, к сожалению, мы ни разу так и не купили на него пленку. Дело в том, что в 90-е годы началось сокращение: маму и отчима уволили с работы. Они встали на биржу труда,  но пособия тогда не выплачивали. При этом у меня был младший брат, который нуждался в элементарных бытовых вещах. Мы все тогда фактически жили на бабушкину пенсию. В общем, было не до фотографии.  Фотоаппарат так и лежал у меня без дела.   Иногда я смотрела в видоискатель и представляла себе фотографии, которые могла бы сделать. 

В том, как вы рассказываете о бабушке столько любви и благодарности! У известного психолога Ирины Млодик есть по этому поводу очень характерная формула: «Детей можно не воспитывать, их можно просто любить». Но когда же все- таки вам удалось начать фотографировать?

Когда я выросла, то решила, что все мои мечты должны сбываться. И начать решила именно с фотографий. Тогда это занятие было очень дорогим удовольствием. Это и сейчас дело очень не дешёвое, но все-таки более доступное. В общем, как только у меня появилась возможность, я приобрела себе цифровую «мыльницу» Panasonic, с которой не расставалась.

Существует две версии, почему «мыльницу» называют в народе «мыльницей». Первая – потому что они «мылят», не попадая в фокус, вторая – потому что дешевые варианты фотоаппаратов со встроенным объективом, выдвижным и в закрытом состояние очень похожи на обычную мыльницу для мыла.  «Мыльницы» были предельно простыми в эксплуатации и доступными по цене.

Виктория Агранович

В этом контексте, я вспомнила слова Арнольда Ньюмана, который считается родоначальником портретной съемки, о том, что многие фотографы считают, что если они купят лучшую камеру, то смогут снимать лучшие фотографии. Лучшая камера не будет работать за вас, если в вашей голове или в сердце ничего нет. Так что, «мыльница» таланту не помеха.

Да. Именно об этом я и говорю. Я фотографировала буквально все – от одуванчиков до людей в маршрутках.   Мне так нравилась, возможность фотографии ловить момент перед тем, как   как он исчезнет. Потому, что и одуванчик, в следующую минуту перестанет быть таким, потому что ветер подует в другую сторону, и человек в маршрутке перестанет быть таким, какой он есть сейчас. Для меня всегда было важно сохранить именно этот тонкий, единственный момент, который сейчас происходит. 

 А как фотография стала для вас профессией, и что вас в этой профессии привлекает?

Я очень долго искала себя и работала в самых разных сферах, но и в этот период становления я продолжала фотографировать. И вот однажды настал момент, когда я поняла, что фотография может стать профессией и распыляться больше не стоит. Не зря говорят, что человек, который занимается любимым делом, ни дня в своей жизни не работает. Мой муж, провожая меня на съемку, каждый раз говорит мне: «Ну вот, ты снова не на работу». Шутки шутками, но это очень хорошо показывает мое реальное отношение к тому, чем я занимаюсь. Я люблю эту жизнь, я люблю каждую секунду, которую я сейчас проживаю. Вот такая у меня профессия. 

Прекрасная профессия. «Отец польской фотографии» Ян Булгак говорил, что фотографировать нужно сердцем.   Я слушаю вас, Виктория, и понимаю, что вы делаете именно так. А кто является для вас ориентиром в профессии?

Может быть это прозвучит странно, но для меня никогда не были важны ориентиры в искусстве. Я очень не люблю и очень опасаюсь всяких клишированных историй и механических повторений в своем творчестве. В современной   жизни и так слишком много похожего и стандартного.

Для меня ориентиром мастерства и гениальности   является Клод Моне. Я смотрю на его картины и буквально чувствую атмосферу, запах изображенного на полотне. Если на картине нарисованы кувшинки, то ты в буквальном смысле ощущаешь запах воды и тины, слышишь   кряканье уток, которые пролетают над этим водоемом.  Для меня важно, чтобы   люди, глядя на мои снимки могли   заново пережить какое-то чувство или, например, ощутить себя в прошедшем счастливом моменте. Фотоаппарат – это   продолжение души фотографа. На мой взгляд, он способен передавать чувства и эмоции. 

Оска́р Клод Моне́ — французский живописец, один из основателей импрессионизма.

Виктория Агранович

Фотограф, на ваш взгляд, это художник или просто добросовестный свидетель?

Все зависит от поставленных задач – иногда нужно быть художником, а иногда, добросовестным свидетелем.  И то, и другое нужно уметь делать.

Когда снимаешь, например, семью, то в твоем воображении, как правило, возникает история, которую ты хочешь рассказать тем, кто смотрит на фотографию. Впечатление складывается из того, как люди друг на друга смотрят, как они друг с другом общаются. 

А когда снимаешь для новостной рубрики, то здесь главное – это фактическая достоверность, а не твоя интерпретация событий. В этом смысле, важнее быть просто добросовестным свидетелем и просто хорошо делать свою работу. 

А иногда, одно переходит в другое, и добросовестный свидетель может стать великим художником. Одно другого не исключает.

Возможна ли в профессиональной фотографии позиция «Я художник, я так вижу»?

Дело в том, что очень часто этой фразой начали прикрывать профессиональную несостоятельность фотографа. Я даже не знаю, как к этому относиться. Сам по себе такой подход имеет место, но использование этой фразы для того, чтобы прикрывать свои профессиональные промахи, существенно ее дискредитировало. 

Например, сфотографировать цветок для маркетплейса можно так, чтобы его купили. Здесь не важно – нравится фотографу этот цветок или нет, колючий он или нет, раздражает он фотографа чем-то или, наоборот, привлекает. У фотографа в этом случае есть конкретное техническое задание.

А есть моменты, когда от тебя ждут именно твоего отношения к тому, что ты фотографируешь, и зрителю интересно именно это. 

Фотографу нужно уметь и выполнять поставленную задачу, и проявлять свою личность через творчество. Дело в балансе и уместности

Виктория, я абсолютно не могу понять, как   изображению, созданному человеком и фотоаппаратом, удается преодолеть механическую последовательность родивших его событий и обрести собственную долгую жизнь, а порой и бессмертие.   Вы можете объяснить мне и нашим читателям, как это происходит?

У меня есть главный ответ на все подобные вопросы. Все нужно делать с любовью и с уважением, к тому, что ты делаешь.  

Как вы думаете, может ли фотограф искажать действительность, чтобы более выпукло показать истину? Вам приходилось так поступать?

Сразу вспомнился фильм «Брат -2». «В чем сила, брат? В правде».   Для меня главное – это профессиональная и человеческая честность. Я считаю, что фотограф может утрировать и гиперболизировать в своих работах, чтобы сделать истину более очевидной. Не искажать истину, а именно, делать ее более явной.   

Культовый фильм режиссёра Алексея Балабанова с Сергеем Бодровым-младшим в главной роли. Фильм стал важной вехой в формировании самосознания целого поколения конца 90 – х годов. 

Виктория Агранович

Где, на ваш взгляд, для фотографа проходит граница между творчеством и объективностью? Расскажите, пожалуйста, о своем опыте.

Грань очень тонкая. Попытаюсь объяснить. Я являюсь волонтером благотворительного фонда «Обыкновенное чудо»,  который помогает семьям с особенными детьми.  

Мне приходилось фотографировать очень тяжелых детей. В такие моменты передо мной всегда стоял вопрос – что нужно показать? Насколько ребенок тяжелый, чтобы люди прониклись и пожертвовали деньги на его лечение? Или, может быть, нужно показать ребенка глазами его матери, для которой ее ребенок, несмотря на его ментальные и физические недостатки, – самый лучший и самый красивый. 

И снова все возвращается к любви. Я поняла, что главное, что я должна делать – это фотографировать таких детей с любовью. Тогда помогать им будут из любви и сострадания, а не из жалости. 

Это, действительно, очень красивые дети, в них есть свет, также, как и в их мамах. Матери таких детей – это буквально визуализированные вера и терпение. Я это поняла, и я должна   это передать людям.  В этой связи хочу вспомнить фильм «Лешкина мама», потому что он про материнскую любовь и  материнский свет.   

Мне всегда важно показать человека не внешне, а внутренне красивым, показать то, как любовь позволяет людям подняться над жизненными   обстоятельствами.  

Вика, то, о чем вы рассказываете, трогает меня до мурашек. И снова приходят в голову слова Роберта Рождественского: «Все начинается с любви: мечта и страх, вино и порох. Трагедия, тоска и подвиг — все начинается с любви…»

Мы обязательно продолжим разговор и во второй части интервью поговорим о любимых фотопроектах Виктории и ее профессиональных секретах.