Шёпоты и вскрики: история озвучки

Первые кинофильмы были немыми. Зачастую их показ сопровождали тапёры — пианисты, которые наигрывали различные мотивы в зависимости от характера идущей на экране сцены. Но позже кино обрело голос, и это стало одновременно большим прогрессом, и большой проблемой — как записать звук так, чтобы он передавался максимально реалистично? 

Озвучивание — процесс непростой. Необходимо правильно, без искажений, записать голос актёров, правильно наложить эти голоса друг на друга — словом, создать эффект полного правдоподобия происходящего на экране. А ещё важно создать шумы, которые окружают персонажа в его жизни: хлопанье птичьих крыльев, треск костра, капли дождя и все прочие мелочи, которые делают происходящее реальным. О сложном механизме создания звука на экране мы расскажем вам в этой статье. 

Первый звук

Технологии записи звука и изображения появились приблизительно одновременно — в конце XIX века сразу несколько изобретателей и учёных плотно занимались этой проблемой. Более того, попытка совместить движущуюся картинку и звук предприняли ещё в 1894 году — знаменитый Томас Эдисон создал в этом году аппарат, который он назвал кинетофонограф. 

О том, как появилось кино, мы рассказываем в статье «Кино: важнейшее из искусств»

Уильям Диксон — соавтор Эдисона, а также автор самого известного формата для киноплёнки, 35 миллиметров — создал на этом аппарате первый звуковой киноролик. На нём он записал приветствие: «Здравствуйте, мистер Эдисон. Я счастлив видеть вас. Надеюсь, вы довольны этим кинетофонографом». 

Бесперспективная игрушка

Несмотря на то, что совместить звук и изображение пытались с самого момента возникновения кино как такового, эти попытки большинством расценивались как бесперспективные. Почему? Основной проблемой было то, что синхронизировать звук и видео было очень и очень сложно: они постоянно расходились друг с другом.

Вдобавок использование звука добавляло на экран речь, а значит, лишало кино его универсальности — появлялась необходимость переводить язык персонажей. К тому же, выразительные средства немого кино для звукового уже не годились. Приведём несколько коротких высказываний тех, кто и сейчас считаются классиками искусства. Что они думали о звуке в кино? 

• «Хороший немой фильм говорил на языке, одинаково понятном и интеллигентному и массовому зрителю всего мира. Теперь всё это должно было погибнуть». Чарли Чаплин.
• «Говорящее кино почти так же мало нужно, как поющая книга». Виктор Шкловский.
• «Использованный звук будет уничтожать культуру монтажа». Сергей Эйзенштейн, Григорий Александров и Всеволод Пудовкин в статье «Звуковая заявка».

Подождите, вы ничего не слышали!

Однако эра звукового кино всё равно неумолимо наступала: люди хотели слышать. Повсеместно распространялось радиовещание, и деятели киноиндустрии заметили значительный спад посещаемости кинотеатров — публика предпочитала слушать новости и книги по радио. 

Первым полнометражным фильмом с синхронной речевой фонограммой стал музыкальный фильм «Певец джаза». Он вышел в 1927 году, и первой произнесённой фразой в этой картине стал возглас главного героя: «Подождите, подождите минутку! Вы ещё ничего не слышали!». Так звук вступил в свои права на киноэкране.

Но до совершенства технологии было ещё очень и очень далеко. Большинство создаваемых фильмов представляли собой классические немые фильмы с записанным отдельно звуковым сопровождением на грампластинке, и привычными титрами вместо реплик. 

Первый звуковой кинозал в России открылся 5 октября 1929 года на Невском проспекте в Ленинграде. Там показывали экспериментальные фильмы с музыкальными номерами, записанные по методу советского инженера Александра Шорина. Уже в 1930 году знаменитые режиссёры Дзига Вертов и Абрам Роом представили публике полнометражные звуковые документальные картины «План великих работ» и «Энтузиазм: симфония Донбасса». Первый художественный звуковой фильм вышел в 1931 году: это была «Путёвка в жизнь» режиссёра Николая Экка. 

Речевое озвучивание

Казалось бы, в чём состояла основная проблема звука в кино? Ведь практически сразу на киноплёнке удавалось зафиксировать не только изображение, но и шум. Однако этот шум был слишком тихим — это раз, и два — он был абсолютно не натуральным. 

В естественной обстановке разные звуки доходят до нашего уха по-разному, и их источники располагаются на разном расстоянии от того же самого уха. Так создаётся объёмная звуковая картина. А на плёнке она записывалась так, как будто все источники звука выстраивались в один ряд, и капли дождя звучали так же, как речь актёра. 

Звуковое кино значительно шагнуло вперёд в конце 1920-х годов, когда появились системы оптической звукозаписи. При помощи них фонограмма размещалась на киноплёнке фотографическим способом. Так наконец-то удалось добиться синхронизации звука и кинокадра. Однако и сейчас при производстве фильмов звук часто записывают уже после съёмок. Почему?

Следи за собой

Дело в том, что хоть большинство сцен стараются снять синхронно, однако далеко не всегда можно получить качественный звук «на натуре». Съёмку могут сопровождать шумы приборов, актёр может произнести реплику не так чётко, как нужно, и вдобавок акустика самого натурного помещения может быть не вполне удовлетворительной. 

После съёмок актёры идут в так называемую тон-студию. Там, за звуконепроницаемым стеклом, в наушниках они отсматривают свои реплики и воспроизводят их, добиваясь полного совпадения с артикуляцией на экране. Сцены при этом нарезаются на крайне короткие кусочки — от 10 до 100 секунд — что позволяет добиться действительно реалистичного эффекта. 

О том, как люди научились записывать звук, читайте в статье «Звукозапись: от водного органа до цифровых песен»

Вдобавок не все драматические актёры обладают подходящим для кино голосом. Поэтому нередки случаи, когда одного актёра озвучивает другой. Так, вместо советского актёра Донатаса Баниониса на экране произносил слова другой советский актёр, Александр Демьяненко: у Баниониса был сильный литовский акцент. Наталью Варлей в «Кавказской пленнице» озвучивала Надежда Румянцева, а в «Вие» — Клара Румянова (голос Зайца в «Ну, погоди!»).

Фоли-шумы

Фильм — это не только голоса и не только обмен репликами между актёрами. Это ещё и шумы: в кадре может лить дождь, главный герой может идти по шуршащим осенним листьям, могут происходить взрывы. Всё это должно быть озвучено. Но как? Неужели всё это нужно воспроизводить в реальном мире и записывать?

Разумеется, нет. Для этого создаются искусственные шумовые эффекты, или фоли-шумы. Это название происходит от имени одного из пионеров звукозаписи, Джека Фоли (Foley), придумавшего многие технологии фиксации шумов ещё на заре кинематографа. 

Прибытие поезда

Создание фоли-шумов — процесс крайне любопытный. По сути, из подручных материалов нужно создать однозначно воспринимаемый ухом звук. В некоторых случаях это просто: например, шаги можно вполне воспроизвести, просто шагая по поверхности. Однако здесь всё равно нужно и попадать в ритм походки актёра, и в его характер: уставший и старый человек не будет идти так, как молодой и бодрый. 

Вот, например, как записывали шум двигающегося поезда в советских киностудиях в 1940-е годы.

«Металлический обруч диаметром в 1–1,5 метра закреплён на деревянном резонирующем основании. В середине основания установлен по вертикали круглый металлический стержень. На него насажена более толстая горизонтальная ось с массивными колёсами на обоих концах. Колёса опираются на металлический обруч, который служит для них рельсовым путём. Толкая рукоятки, расположенные на концах оси, заставляют колеса катиться по обручу. При этом возникает иллюзия металлического гула движущегося по рельсам поезда». 

От пластиковых пакетов до зонтиков

Звуковое кино существует уже практически век, и за это время собрались целые библиотеки того, каким образом можно создать тот или иной шумовой эффект. Например, всем нам знаком звук потрескивания дров в камине. Кажется, чтобы его записать, нужно поджечь дрова? Нет: наиболее реалистичный звук запишется от горения пластиковых пакетов.

Взмах крыльев птицы при взлёте создаётся очень простым действием: открыванием и закрыванием зонта. Стук копыт гарцующей лошади воспроизводится постукиванием друг об друга двух половинок кокоса. Шум от вспыхнувшего пламени — это быстрый взмах веника по ткани. Шаги по свежему снегу — это крахмал, который мнут руками. Хруст шейных позвонков — это сжатие эспандером капустного листа. А звук прибоя — это ящик с песком, который наклоняют в разные стороны. 

В одном отрывке фильме может быть использовано до тысячи таких записей: разных вариантов ветра, шагов, дождя, скрежета шин и прочих эффектов, которые все вместе создают картину реальности происходящего на экране. Создайте реальную историю своей семьи в Цифровой капсуле времени — оставьте свои координаты для записи на консультацию «Первый шаг», и наши специалисты расскажут, как эту историю записать!