Альманах "Наследие"

Русские народные росписи

Все знают о гжели, хохломе и палехе. Но откуда и как они появились? Рассказываем о ярких, цветных и очень красивых русских росписях.

История вопроса Городец Хохлома Мезень Палех Жостово Гжель

Расписанные под хохлому шкатулки или бело-голубые блюда из Гжели есть во многих семьях. Однако стилей русской народной росписи существует великое множество — есть роспись палехская, мезенская, жостовская, вятская, пермогорская… И все они очень изысканны и нарядны. 

Откуда взялись эти промыслы? Когда они появились, в чём их суть, правила, техники выполнения? Рассказываем в нашей статье о привередливых мезенских и городецких конях, о многофигурных композициях из Палеха, где можно встретить и скомороха, и космонавта, а также о том, как скудность и неурожайность земли может стать причиной творческого расцвета целого региона. 

Росписные цветок и птица
Источник bogatyr.club

История вопроса

Художественная роспись как таковая — это один из самых древних видов народных промыслов. Она была очень важной, практически неотъемлемой частью повседневной жизни и культуры всех народов земли. Сейчас можно найти примеры и первобытной, и древнеегипетской, и античной, и вавилонской росписей, сохранившихся на всех возможных поверхностях, от маленьких ложек и игрушек до высоких стен. Разумеется, предки всех народов России также имели свои расписные предметы быта. 

Фрагмент росписи Кносского дворца
Источник abzubov.com // Вот, например, фрагмент росписи Кносского дворца. Между прочим, 15 век до нашей эры.

Однако то, что мы понимаем сейчас под русскими росписями — гжель, хохлому, палех и многие другие — сформировалось по большей части в XIX веке. Именно тогда появилось массовое производство ярких красок, и на европейской территории России практически в каждой губернии начали разукрашивать различные предметы быта — ложки, тарелки, подносы. 

Почему именно на европейской территории, почему в этом не приняли деятельное участие Сибирь и Дальний Восток? Дело в том, что исторически европейская часть России была и есть более населённая, в ней более густая и более широкая транспортная сеть. А сочетание скудности большинства земель и очень удобного месторасположения для торговли и привело к взрывному росту самых разнообразных художественных промыслов.  

Городец

Большинство русских традиционных росписей получили своё название от тех населённых пунктов, где они зародились. Это верно и для городецкой росписи — она возникла и развилась в городе Городец Нижегородской области. 

Любопытно, что эта яркая, многоцветная роспись родилась из искусства деревянной резьбы: фигуры, ставшие потом расписными, сначала вырезались из дерева одной породы и вставлялись в соответствующие по форме углубления в изделии из другой породы дерева. Постепенно мастера стали подкрашивать свои поделки — вначале они придумали сочетание яркого жёлтого цвета с тёмной дубовой древесиной, потом стали добавлять красный, зелёный и синий цвета.

Кони городецкие, привередливые
Источник razrisyika.ru // Кони городецкие, привередливые.

С развитием производства красок сложная техника инкрустирования целиком заменилась на яркую и простую цветную роспись. Чаще всего мастера рисовали жанровые сцены, порой на грани шаржа — например, сохранилась прялка, на которой был изображён пароход и подпись: «Американский теплоход потопил рыбацкую лодку». Но также этой росписью покрывали и детские игрушки. 

О многообразии русских игрушек читайте в нашей статье «Русские игрушки: не только лишь матрёшки»

Часто в качестве мотива росписей использовали животных. Больше всего известен городецкий конь, который является символом города — в прошлом году в Городце даже прошёл конкурс «Нагородим коней», где художники и ремесленники должны были раскрыть традиционный символ с новой стороны. 

Хохлома

Одна из самых знаменитых русских росписей, хохломская, тоже родом из торговой и бойкой Нижегородской губернии. Однако она возникла раньше городецкой, ещё во второй половине XVII века. Название роспись получило традиционно от населённого пункта — крупного села Хохлома: однако расписные изделия здесь не производили, а продавали. Делали их в разных мелких окрестных поселениях, почему и сложились две традиции хохломской росписи. 

Одна традиция называется «верховая», когда красный и чёрный цвета ложатся на золотистый фон. Другая — «под фон», когда силуэтный чёрный рисунок возникал на цветном фоне. Однако элементы обе традиции используют одни и те же: красные ягоды рябины и земляники, цветы и деревья, порой – но реже – встречаются птицы и звери. А использование золота связывают с одной из легенд о происхождении росписи: дескать, иконописные мастера из числа старообрядцев, переселившись на нижегородские земли, принесли с собой своё умение.

Хохломская роспись — очень красочная.
Источник catherineasquithgallery.com // Хохломская роспись — очень красочная.

Хохлома, наравне с гжелью, пожалуй, является самой известной русской росписью. Популярность она получила после прошедшей в 1853 году Всероссийской промышленной выставки в Москве, а окончательно известной роспись стала после возникновения модного «русского стиля». Из хохломской посуды пили даже члены императорской семьи, а на Всемирной выставке в Париже 1889 года она завоевала Гран-при.

Мезень

Мезенская роспись — это один из самых древних русских художественных промыслов. Её корни уходят в глубокое прошлое, мотивы её характерны для всех славянских народов. Эта роспись появилась не в Нижнем Новгороде, как две предыдущих; её родина — поселения вдоль реки Мезень, что течёт по территории Республики Коми и Архангельской области. Это северное ремесло. Основным центром развития его было село Палащелье.

Мезенская роспись
Источник kartinki.pibig.info // Мезенская роспись очень орнаментальна.

Как производилась эта роспись? Вначале чистое негрунтованное дерево расписывали охрой (красной краской) с помощью тиски — деревянной палочки. Потом пером глухаря или тетерева наносили на поверхность чёрную обводку и узор. Готовую роспись после высыхания покрывали олифой – она предохраняла краску от стирания и придавала изделию золотистый цвет. 

О северных народностях нашей страны читайте в нашей статье «Русские. Поморы»

Орнаменты мезенской росписи геометричны: это звёзды, крестики и чёрточки. Часто встречаются стилизованные изображения оленей и коней, но они тоже будто возникают из геометрического орнамента, как и схематичные рисунки птиц, которые чаще всего возникали на прялках. Промысел этот чуть было не угас, но в 1960-е годы мезенская роспись была возрождена потомками старых мастеров в селе Селище, бывшем центре росписи по дереву. 

Палех

История палехской росписи несколько иная, чем всех вышеперечисленных: как таковая она сложилась уже в советские времена, но изначальное происхождение имеет довольно давнее. Дело в том, что посёлок Палех Владимирской губернии (сейчас он относится к Ивановской области) ещё с допетровских времён был известен своими иконописцами. Палехский стиль сложился под влиянием всех окружающих иконописных традиций — новгородской, строгановской, московской и ярославской школ. 

Палехские росписные предметы интерьера
Источник sneg.top // Палехские сюжеты очень разнообразны.

Однако после Революции местным мастерам нужно было как-то приспосабливаться под веяния нового времени: в атеистическом государстве иконы были уже не нужны. Поэтому уже в 1918 году художники Иван Голиков и Александр Глазунов создали Палехскую художественную декоративную артель. Палешане — жители Палеха — познакомились с новым материалом, папье-маше, и перенесли на него традиционную для древнерусской иконы темперную живопись и общую стилистику изображения.

Типичные сюжеты палехской миниатюры – это повседневная жизнь, традиционные занятия жителей Палеха и порой сказки, былины и песни. Обычно эти миниатюры появлялись на шкатулках — возможно, и в вашем доме хранится такая!

Жостово

Жостовская роспись — это роспись кованых жестяных подносов. Ремесло это успело постранствовать до того, как осело в деревне Жостово, что сейчас относится к Мытищинскому району Московской области. Возникло оно в XIX веке, когда князья Демидовы принесли с Урала в некоторые свои подмосковные деревни основы традиционной Тагильской лаковой подносной росписи.

Тарелка с росписью
Источник perunica.ru // Сочетание чёрного фона и ярких цветов заставляет вспоминать малых голландцев.

Жостовская роспись выполняется масляными красками в несколько слоёв, а также для неё используется металлический порошок, лак, сусальное золото и перламутр. Она более пышная и броская, в отличие от более изящной её тагильской прародительницы, поскольку жостовские подносы были рассчитаны на более широкого потребителя. 

Основной сюжет жостовской росписи — это цветы и плоды, переданные не орнаментально, а реалистично: на чёрном фоне чередуются крупные садовые и мелкие полевые растения. Несмотря на это, определённую декоративную обобщённость эти изображения имеют, и это роднит их с русской народной кистевой росписью на сундуках и прялках. 

Гжель

Русских традиционных росписей — огромное количество: есть ещё петриковская, алтайская, борецкая, волховская, нижнетоемская, пермогорская… каких только нет! Но закончить наш небольшой рассказ мы хотели бы на знаменитейшем ремесле — на керамике Гжели.

Гжель, на удивление, не деревня — это целый куст деревень, объединяющий 27 поселений. Сейчас территория этого куста входит в Раменский городской округ Московской области. Гжель всегда славилась своими глинами. Её добывали здесь ещё при царе Алексее Михайловиче, отце Петра I. Знаменитый Ломоносов, описывая эту глину, сказал следующее: «…Едва ли есть земля самая чистая и без примешания где на свете, кою химики девственницею называют, разве между глинами для фарфору употребляемыми, такова у нас гжельская, которой нигде не видал я белизною превосходнее…».

Набор посуды из Гжели
Источник zebra-zoya.ru // Наборы из Гжели лаконичны и изящны.

Поэтому неудивительно, что посуду здесь выпускали в промышленных количествах: уже в 1812 году в Гжели насчитывалось 25 посудных заводов. А со второй половины 20-х годов XIX века для росписи стали использовать синюю краску, производившуюся из окиси кобальта — откуда и получилось название «синий кобальт», по которому и узнаются гжельские изделия. 

Хохломские чашки, гжельские скульптурки и палехские шкатулки есть дома у многих. Но предметы имеют свойство стареть и терять свой внешний вид. Образ любимых предметов быта, истории, связанные с ними — например, какие письма хранила ваша бабушка в коробочке с серым волком на крышке — вы всегда можете сохранить в нашей цифровой капсуле времени

Сохраните традиции своей семьи и фотографии любимых предметов вашего быта в Цифровой капсуле времени.


    Поделиться:

    Ранее по теме

    Кем был на самом деле Пабло Эскобар? Сколько...

    01.10.2024 История
    Наследие

    Кто такие «нерожденные наследники», могут ли они...

    Наследственное правоНаследие

    Как выглядели древнегреческие живописные полотна,...

    Наследие

    До наших времен дошли постройки древних людей в виде...

    Наследие

    Не только Брэм Стокер и Эдгар По: что ещё отличает...

    29.08.2024 Наследие
    Наследие

    Рассказываем о Северном и Южном полюсе нашей планеты,...

    Наследие

    Комментариев: 0 обсудить?

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован.

    14 + 10 =

    Подпишитесь, чтобы получать новый контент.

    Мы не спамим! Прочтите нашу политику конфиденциальности, чтобы узнать больше.