Русские народные росписи

Расписанные под хохлому шкатулки или бело-голубые блюда из Гжели есть во многих семьях. Однако стилей русской народной росписи существует великое множество — есть роспись палехская, мезенская, жостовская, вятская, пермогорская… И все они очень изысканны и нарядны. 

Откуда взялись эти промыслы? Когда они появились, в чём их суть, правила, техники выполнения? Рассказываем в нашей статье о привередливых мезенских и городецких конях, о многофигурных композициях из Палеха, где можно встретить и скомороха, и космонавта, а также о том, как скудность и неурожайность земли может стать причиной творческого расцвета целого региона. 

История вопроса

Художественная роспись как таковая — это один из самых древних видов народных промыслов. Она была очень важной, практически неотъемлемой частью повседневной жизни и культуры всех народов земли. Сейчас можно найти примеры и первобытной, и древнеегипетской, и античной, и вавилонской росписей, сохранившихся на всех возможных поверхностях, от маленьких ложек и игрушек до высоких стен. Разумеется, предки всех народов России также имели свои расписные предметы быта. 

Однако то, что мы понимаем сейчас под русскими росписями — гжель, хохлому, палех и многие другие — сформировалось по большей части в XIX веке. Именно тогда появилось массовое производство ярких красок, и на европейской территории России практически в каждой губернии начали разукрашивать различные предметы быта — ложки, тарелки, подносы. 

Почему именно на европейской территории, почему в этом не приняли деятельное участие Сибирь и Дальний Восток? Дело в том, что исторически европейская часть России была и есть более населённая, в ней более густая и более широкая транспортная сеть. А сочетание скудности большинства земель и очень удобного месторасположения для торговли и привело к взрывному росту самых разнообразных художественных промыслов.  

Городец

Большинство русских традиционных росписей получили своё название от тех населённых пунктов, где они зародились. Это верно и для городецкой росписи — она возникла и развилась в городе Городец Нижегородской области. 

Любопытно, что эта яркая, многоцветная роспись родилась из искусства деревянной резьбы: фигуры, ставшие потом расписными, сначала вырезались из дерева одной породы и вставлялись в соответствующие по форме углубления в изделии из другой породы дерева. Постепенно мастера стали подкрашивать свои поделки — вначале они придумали сочетание яркого жёлтого цвета с тёмной дубовой древесиной, потом стали добавлять красный, зелёный и синий цвета.

С развитием производства красок сложная техника инкрустирования целиком заменилась на яркую и простую цветную роспись. Чаще всего мастера рисовали жанровые сцены, порой на грани шаржа — например, сохранилась прялка, на которой был изображён пароход и подпись: «Американский теплоход потопил рыбацкую лодку». Но также этой росписью покрывали и детские игрушки. 

О многообразии русских игрушек читайте в нашей статье «Русские игрушки: не только лишь матрёшки»

Часто в качестве мотива росписей использовали животных. Больше всего известен городецкий конь, который является символом города — в прошлом году в Городце даже прошёл конкурс «Нагородим коней», где художники и ремесленники должны были раскрыть традиционный символ с новой стороны. 

Хохлома

Одна из самых знаменитых русских росписей, хохломская, тоже родом из торговой и бойкой Нижегородской губернии. Однако она возникла раньше городецкой, ещё во второй половине XVII века. Название роспись получило традиционно от населённого пункта — крупного села Хохлома: однако расписные изделия здесь не производили, а продавали. Делали их в разных мелких окрестных поселениях, почему и сложились две традиции хохломской росписи. 

Одна традиция называется «верховая», когда красный и чёрный цвета ложатся на золотистый фон. Другая — «под фон», когда силуэтный чёрный рисунок возникал на цветном фоне. Однако элементы обе традиции используют одни и те же: красные ягоды рябины и земляники, цветы и деревья, порой – но реже – встречаются птицы и звери. А использование золота связывают с одной из легенд о происхождении росписи: дескать, иконописные мастера из числа старообрядцев, переселившись на нижегородские земли, принесли с собой своё умение.

Хохлома, наравне с гжелью, пожалуй, является самой известной русской росписью. Популярность она получила после прошедшей в 1853 году Всероссийской промышленной выставки в Москве, а окончательно известной роспись стала после возникновения модного «русского стиля». Из хохломской посуды пили даже члены императорской семьи, а на Всемирной выставке в Париже 1889 года она завоевала Гран-при.

Мезень

Мезенская роспись — это один из самых древних русских художественных промыслов. Её корни уходят в глубокое прошлое, мотивы её характерны для всех славянских народов. Эта роспись появилась не в Нижнем Новгороде, как две предыдущих; её родина — поселения вдоль реки Мезень, что течёт по территории Республики Коми и Архангельской области. Это северное ремесло. Основным центром развития его было село Палащелье.

Как производилась эта роспись? Вначале чистое негрунтованное дерево расписывали охрой (красной краской) с помощью тиски — деревянной палочки. Потом пером глухаря или тетерева наносили на поверхность чёрную обводку и узор. Готовую роспись после высыхания покрывали олифой – она предохраняла краску от стирания и придавала изделию золотистый цвет. 

О северных народностях нашей страны читайте в нашей статье «Русские. Поморы»

Орнаменты мезенской росписи геометричны: это звёзды, крестики и чёрточки. Часто встречаются стилизованные изображения оленей и коней, но они тоже будто возникают из геометрического орнамента, как и схематичные рисунки птиц, которые чаще всего возникали на прялках. Промысел этот чуть было не угас, но в 1960-е годы мезенская роспись была возрождена потомками старых мастеров в селе Селище, бывшем центре росписи по дереву. 

Палех

История палехской росписи несколько иная, чем всех вышеперечисленных: как таковая она сложилась уже в советские времена, но изначальное происхождение имеет довольно давнее. Дело в том, что посёлок Палех Владимирской губернии (сейчас он относится к Ивановской области) ещё с допетровских времён был известен своими иконописцами. Палехский стиль сложился под влиянием всех окружающих иконописных традиций — новгородской, строгановской, московской и ярославской школ. 

Однако после Революции местным мастерам нужно было как-то приспосабливаться под веяния нового времени: в атеистическом государстве иконы были уже не нужны. Поэтому уже в 1918 году художники Иван Голиков и Александр Глазунов создали Палехскую художественную декоративную артель. Палешане — жители Палеха — познакомились с новым материалом, папье-маше, и перенесли на него традиционную для древнерусской иконы темперную живопись и общую стилистику изображения.

Типичные сюжеты палехской миниатюры – это повседневная жизнь, традиционные занятия жителей Палеха и порой сказки, былины и песни. Обычно эти миниатюры появлялись на шкатулках — возможно, и в вашем доме хранится такая!

Жостово

Жостовская роспись — это роспись кованых жестяных подносов. Ремесло это успело постранствовать до того, как осело в деревне Жостово, что сейчас относится к Мытищинскому району Московской области. Возникло оно в XIX веке, когда князья Демидовы принесли с Урала в некоторые свои подмосковные деревни основы традиционной Тагильской лаковой подносной росписи.

Жостовская роспись выполняется масляными красками в несколько слоёв, а также для неё используется металлический порошок, лак, сусальное золото и перламутр. Она более пышная и броская, в отличие от более изящной её тагильской прародительницы, поскольку жостовские подносы были рассчитаны на более широкого потребителя. 

Основной сюжет жостовской росписи — это цветы и плоды, переданные не орнаментально, а реалистично: на чёрном фоне чередуются крупные садовые и мелкие полевые растения. Несмотря на это, определённую декоративную обобщённость эти изображения имеют, и это роднит их с русской народной кистевой росписью на сундуках и прялках. 

Гжель

Русских традиционных росписей — огромное количество: есть ещё петриковская, алтайская, борецкая, волховская, нижнетоемская, пермогорская… каких только нет! Но закончить наш небольшой рассказ мы хотели бы на знаменитейшем ремесле — на керамике Гжели.

Гжель, на удивление, не деревня — это целый куст деревень, объединяющий 27 поселений. Сейчас территория этого куста входит в Раменский городской округ Московской области. Гжель всегда славилась своими глинами. Её добывали здесь ещё при царе Алексее Михайловиче, отце Петра I. Знаменитый Ломоносов, описывая эту глину, сказал следующее: «…Едва ли есть земля самая чистая и без примешания где на свете, кою химики девственницею называют, разве между глинами для фарфору употребляемыми, такова у нас гжельская, которой нигде не видал я белизною превосходнее…».

Поэтому неудивительно, что посуду здесь выпускали в промышленных количествах: уже в 1812 году в Гжели насчитывалось 25 посудных заводов. А со второй половины 20-х годов XIX века для росписи стали использовать синюю краску, производившуюся из окиси кобальта — откуда и получилось название «синий кобальт», по которому и узнаются гжельские изделия. 

Хохломские чашки, гжельские скульптурки и палехские шкатулки есть дома у многих. Но предметы имеют свойство стареть и терять свой внешний вид. Образ любимых предметов быта, истории, связанные с ними — например, какие письма хранила ваша бабушка в коробочке с серым волком на крышке — вы всегда можете сохранить в нашей цифровой капсуле времени.