Проклятые поэты

В 1883 году французский литератор Поль Верлен опубликовал свой цикл статей. Его сборник «Проклятые поэты» быстро обрёл известность, а название стало нарицательным для поэтов-декадентов того времени. Вскоре звание «проклятых поэтов»  обрели даже литераторы, которые не имели никакого отношения к Франции. Например, американский писатель Эдгар Аллан По.

Поэты этого направления не только старались передать глубину человеческих эмоций через символы. Они воспевали красоту смерти, находили эстетику в упадке и разложении. «Смерть придёт ко всем нам, но разве она не может быть прекрасна» – именно эта позиция стала отражением искусства декаданса.

Рождение проклятых поэтов

«Мы к Аду близимся, но даже в бездне мы

Без дрожи ужаса хватаем наслажденья».

Шарль Бодлер

Переходный период между XIX и XX веками ознаменовался глобальным кризисом в культурной жизни Франции. Искусство не может быть статичным – оно меняется вместе с эпохой и людьми. Протестуя против привычных традиций позднего романтизма и классицизма, некоторые литераторы стали выходить за границы сложившихся литературных стандартов. Именно так возникло совершенно новое, уникальное направление в искусстве – декаданс.

Парнасцы и проклятые

В переводе с французского языка, «Fin de siecle» – конец века. Именно так современники назвали свою эпоху, последние десятилетия XIX века. До рождения декаданса литераторы Франции ориентировались на определённые идеалы. Поздний романтизм, главным лицом которого был Виктор Гюго, носил в себе черты классицизма. И именно из этого объединения двух направлений родилась новая литературная школа – школа парнасцев. Согласно их идеологии, главное в искусстве – красота, эстетическое начало. Писатели-парнасцы стремились создать идеальную форму изложения, отразить каждую мысль гармонично и изящно. Они хотели сохранить эмоциональность романтизма, не теряя классической сдержанности. Бессмысленной борьбе за истину писатели-парнасцы предпочитали спокойный и рассудительный диалог. Именно это, по их мнению, достойно благовоспитанного человека. Главными представителями школы «Парнаса» считаются такие известные авторы, как Теофиль Готье и Леконт де Лиль.

Родоначальниками французского декаданса считаются поэты Шарль Бодлер, Поль Верлен и Стефан Малларме – последователи школы «Парнаса», решившие  отойти от общепринятых порядков. 

Проклятые поэты

В 1883 году Верлен опубликовал свой цикл статей «Проклятые поэты», который посвятил непризнанным и непонятым коллегам – таким же, как он сам. Героями сборника стал не только бывший парнасец Малларме, но также скандально известный молодой поэт Артюр Рембо и символист Тристан Корбьер. 

Из-за того, что рождаемость во Франции не превышала смертности, декаденты сформировали собственную теорию вырождения. Люди умирают – значит, вместе с ними гибнет и культура. «Проклятые поэты» стали воспевать красоту смерти и старости, изящество разложения. В их произведениях появились мотивы безнадёжности. Несмотря на пессимистические настроения, литература декаданса была яркой. Она вызывала общественное недоумение и громкие обсуждения, была предметом скандалов и споров. 

Критика буржуазного мира

Помимо морального упадка, литераторы-декаденты поднимали ещё одну глобальную тему – аморализм. Социальное неравенство, неудавшаяся революция 1848 года и последовавший за ней государственный переворот способствовали тяжёлым и мрачным настроениям не только поэтов, но и народа Франции. Бедность и нищета соседствовала с грязью и развратом. Буржуазное общество жило по принципу «Делай, что хочешь, но тихо». Именно эта новая норма стала  объектом критики декадентов, в частности – Шарля Бодлера. 

Главное творение Бодлера – его поэтический сборник «Цветы зла», в котором он  беспощадно показал свою эпоху со всех сторон. Это спровоцировало огромный конфликт между поэтом и местной властью. Однако, несмотря на приказ правительства изъять остатки тиража, книга успела завоевать большую известность, а разыгравшийся вокруг неё скандал лишь усилил интерес общественности. 

Несмотря на осуждение, гонения и бедность, Шарль Бодлер продолжал работу. В своих стихах он описывал большие города, особенно – Париж. Бодлер продолжал критиковать буржуазный строй, изображать мир гниения, порока и разложения, с сочувствием описывать нищету и страдания рабочего класса. В его творчестве реальный мир – страшное и больное место, которое находится «в преддверии Ада».

Восхищение смертью было характерно не только для поэтов декаданса. О том, как смерть стала новым направлением искусства в викторианской Англии, вы можете прочесть в статье «Post-mortem«

Психология российского декаданса

Революция 1905 года нашла отклик не только в российском гражданском обществе, но и в искусстве. Социально-классовая борьба, резкие перемены в жизни, слом прежних идеалов вызвали кризис буржуазии, а следом – и кризис культуры. Поэты и писатели видели в революции только разрушительную силу, которая способна уничтожать, но не создавать новое. Предчувствие гибели всего сущего, ощущение тленности бытия и общая безысходность стали причиной расцвета декаданса в России. 

Декаденты полагали, что сами концепции классовой борьбы и стремление к общественному прогрессу должны быть отвергнуты – в том числе, и в искусстве. По мнению литераторов декаданса, только уход от гражданских и политических тем является выражением творческой свободы. 

Рождение российского декаданса шло рука об руку с расцветом символизма Серебряного века. Данный этап можно считать одновременно и упадком общественного сознания, и стремительным взлётом искусства. 

Искусство делает жизнь ярче и чувственнее. Есть ли поэт, который тронул вашу душу, заставил иначе смотреть на мир? Вы можете рассказать об этом в разделе капсулы «Истории».

Дмитрий Мережковский

Дмитрий Мережковский стал одним из первых авторов-декадентов России. Именно он впервые постарался объяснить декаданс в своей статье  «О причинах упадка и о новых течениях современной русской литературы» в 1892 году. Также Мережковский выступал в роли наставника и учителя для молодого поколения поэтов. Именно им он адресовал свои строки-напутствие:

Нет ни в жизни, ни в смерти прекрасней венца,

Чем последний, бесстрастный, ликующий смех.

В понимании Мережковского, смех – это не глумление над моралью. Смех – это освобождение от  боли, оков жестокой действительности. Смех – это катарсис, защитная реакция на окружающий мир, с помощью которого можно преодолеть всё.

Смей желать. Если хочешь – иди, согреши.

Призыв «согрешить» стал одним из самых центральных для молодых декадентов. Им едва ли не впервые не читали мораль, не запирали в рамки. Мережковский оказался одним из тех, кто дал им открытое позволение чего-то желать, помог прорасти индивидуализму и личной свободе. 

Зинаида Гиппиус

…Прелесть ее костяного, безбокого остова напоминала причастницу, ловко пленявшую сатану.

Именно так отзывался о Зинаиде Гиппиус поэт Александр Белый. Супруга Дмитрия Мережковского и хозяйка декадентский салонов, она могла вызывать неприязнь или восхищение, но мало кого оставляла равнодушным. В творчестве Гиппиус прослеживается страх перед скучной действительностью, холодом бытия, эмоциональным замерзанием.  

Мне нужно то, чего нет на свете,

Чего нет на свете.

Именно эти строки послужили описанием всего образа Гиппиус. Стихи, полные тоски,  отразили настроение многих людей того времени: тревожных, потерянных, находящихся в вечных поисках недостижимого идеала.

Иннокентий Анненский

Иннокентий Анненский – парадокс в мире российского декаданса. При жизни он являлся уважаемым человеком: директором гимназии, государственным служащим и авторитетным учёным. Скромный и осторожный, по словам сына он знал тринадцать языков. Анненский не посещал модные салоны, а единственный литературный сборник «Тихие песни» опубликовал под псевдонимом «Ник. Т-о». Этим он подчеркнул стремление остаться инкогнито. 

Иннокентий Анненский воспринимал эту жизнь и действительность, как стихию, чужую и недружелюбную. 

Я люблю все, чему в этом мире ни созвучья, ни отзвука нет.

Как и остальным декадентам, ему не были чужды мотивы одиночества, болезненные переживания и навязчивые размышления о смерти. Однако Анненский сохранял самобытность: там, где другие певцы декаданса действовали через скандал и вызов, он брал тонким психологизмом.

Говорим о поэзии сегодня

Любое искусство – это отражение своей эпохи. Через литературу мы можем почувствовать, как и чем жили люди того или иного времени. Вчитываясь в строки, мы получаем возможность перенестись в те годы, ощутить тревоги и беспокойства, понять чужие души. 

Именно поэтому так важно сохранять память о себе, своей жизни и наследии. Ведь что говорит об эпохе больше, чем люди? Цифровая капсула времени позволит вам рассказать потомкам о том, что вы считаете важным сейчас и пронести это через время и расстояния.