Одушевление и умножение: история анимации

Мультфильмы — один из любимых всеми жанров художественного кино. Практически все в детстве восторженно смотрели те или иные мультики: и про Чебурашку, и про бременских музыкантов, и про летучий корабль, и про черепашек-ниндзя, и про короля льва. Многие персонажи из этих анимационных лент так или иначе на нас повлияли. 

Как появилась анимация? Почему мультики считаются по большей части детскими? Как стрекоза и муравей завоевали мировую популярность? Об этом всём — и не только — вы узнаете из нашей статьи. 

Раньше, чем кино

Запечатлеть движение в рисунке человечество пыталось давно — можно сказать, ещё с первобытных времён. Однако первые значимые попытки относятся к началу XIX века.

Стробоскоп и другие изобретения

Одним из первых мультипликаторов можно считать Жозефа Плато, бельгийского физика. Юность его складывалась любопытно: часто родители противятся художественной карьере своих детей, однако отец Плато как раз настаивал на том, чтобы его сын поступил в академию рисования. Но после смерти отца (самому Плато в тот момент было 14 лет) он бросил академию, окончил общеобразовательную школу, поступил в Льежский университет и стал физиком. 

Плато — изобретатель всем известного стробоскопа. Однако он также изобрёл и фенакистископ. Слово это образовано сочетанием двух древнегреческих слов: φεναξ — «обманщик» и σκοπέω — «смотрю». Прибор позволял рассматривать движущиеся картинки, чьё движение было как раз основано на обмане зрения. Кстати, упоминания о подобных приборах встречаются в китайских летописях от 180 года нашей эры.

Плато описывал действие прибора так: «Принцип, на котором основан этот оптический обман, очень прост. Если несколько предметов, постоянно меняющих форму и положение, будут последовательно возникать перед глазами через очень короткие промежутки времени и на маленьком расстоянии друг от друга, то изображения, которые они вызывают на сетчатке, сольются, не смешиваясь, и человеку покажется, что он видел предмет, постоянно меняющий форму и положение».

Практически одновременно с Плато такой же прибор сконструировал и австрийский математик Симон фон Штампфер. XIX век вообще был богат на одновременные изобретения — поэтому ещё упомянем, что британский математик Уильям Джордж Горнер придумал конструкцию, которую назвал зоотроп и которая функционировала практически так же, как фенакистископ. 

Гораздо позднее, в 1969 году, знаменитые американские режиссёры Фрэнсис Форд Коппола и Джордж Лукас основали киностудию, которую назвали American Zoetrope. Название придумал Коппола: незадолго до этого он получил в дар как раз раритетный ранний зоотроп. 

Оптический театр Эмиля Рейно

Однако датой рождения рисованной анимации как таковой стало 30 августа 1877 года — то есть мультфильмы появились раньше, чем кино! В этот день француз Эмиль Рейно запатентовал своё изобретение. Он придумал оптический театр, который сочетал в себе зоотроп и волшебный фонарь, предтечу кинопроектора. Благодаря этому движущиеся картинки открывались уже не одному человеку: их могла смотреть публика. 

Анимационное кино — частный случай кино художественного. О развитии кинематографа мы рассказываем в статье «Кино: важнейшее из искусств»

Цилиндр зоотропа Рейно заменил мягкой лентой, к которой прикреплялись желатиновые пластинки с нарисованными этапами движения, и при помощи зеркала в центре аппарата они проецировались на экран. Постоянную декорацию Рейно делал отдельно от персонажей и передавал на экран при помощи отдельного волшебного фонаря. 

Стрекоза и муравей, или первые мультики-блокбастеры

Первые мультфильмы были скорее «кунштюком» типа всем известной подкованной блохи тульского мастера — демонстрацией умений. В 1908 году, однако же, появляется первый мультфильм с сюжетом — создаёт его французский художник-карикатурист Эмиль Коль. В его «Фантасмагории» фантош (то есть марионетка) то падает, то качается на турнике, то выскакивает из головы дамы, которой он до этого спалил волосы. 

Больше объёма!

Следующим этапом в развитии анимации стало придание фигурам в мультфильмах объёма. Первым в мире объёмным мультфильмом стала «Прекрасная Люканида, или Война усачей с рогачами». Снял его Владислав Старевич — русский кинорежиссёр, которому предстояло стать создателем первых в мире коммерческих мультфильмов. 

В «Люканиде» жуки разыгрывали сценки, пародировавшие рыцарские романы. Покадровая техника мультипликации тогда публике была совсем неизвестна, и лондонская газета The Evening News писала: «Как всё это сделано? Никто из видевших картину не мог объяснить. Если жуки дрессированные, то дрессировщик их должен был быть человеком волшебной фантазии и терпения. Что действующие лица именно жуки, это ясно видно при внимательном рассмотрении их внешности. Как бы то ни было, мы стоим лицом к лицу с поразительным явлением нашего века…»

«Люканида» пользовалась бешеной популярностью, как и последующие произведения Старевича — «Месть кинематографического оператора», «Стрекоза и муравей», «Рождество у обитателей леса» и «Весёлые сценки из жизни животных». 

Начнём с динозавров

Настаёт 1914 год, и в этом году появляется первый самостоятельный персонаж мультфильма — динозавр Герти. Вернее, он появляется не в отдельном мультфильме, а в кинофильме, но последний посвящён тому, что его создатель, Уинзор Маккей, заключает спор со своим другом Джорджем Макманусом, что сможет оживить бронтозавра с помощью карандаша и бумаги. И у него это получается. 

Динозавр Герти обладает своим собственным характером: она то отвлекается, то расстраивается, то веселится. Маккей здесь применил многие техники, которые впоследствии стали классикой мультипликации: отдельную рисовку персонажей и фона; систему ключевых кадров, при которой вначале рисуются основные фазы движения, а потом дополняются промежуточными; отметки на листах для точного совмещения рисунков при их прокрутке, что позволяло избежать эффекта «плавающего фона». 

Развлечение для детей

Сейчас часто можно встретить мнение, что мультфильмы — это истории, предназначенные в первую очередь для детского просмотра. Однако первые анимационные киноленты такими вовсе не были. 

Например, первый в мире полнометражный мультфильм, аргентинский «Апостол» 1918 года, рассказывает о том, как президент Аргентины Иполито Иригойен попадает на небо и в попытках уничтожить коррупцию в Буэнос-Айресе уничтожает весь город целиком. А в 1929 году Уолт Дисней снимает «Пляску скелетов», где вышедшие из могил скелеты танцуют забавные танцы под «Пляску смерти» Сен-Санса и «Марш троллей» Эдварда Грига. 

Однако в 1928 году появляется один из самых популярных персонажей в истории мультипликации — Микки Маус, созданный всё тем же Уолтом Диснеем. В том же году выходит и «Пароходик Вилли» — первый звуковой мультфильм с уже упомянутым Микки Маусом. Он получил ошеломляющую положительную реакцию, несмотря на то, что первые два мультфильма, без звука, успеха не имели. 

Детские воспоминания считаются самыми яркими, но порой они исчезают. Как их восстановить? Узнайте об этом из статьи «Как вспомнить детство»

Можно найти много причин, почему мультфильмы считаются именно детским зрелищем — в том числе и то, что все просто пытались повторить успех Диснея, а он сосредоточился именно на детской аудитории. Но скорее всего, причина в том, что рисованные картинки как таковые в большом количестве встречаются именно в продукции для малышей — можно вспомнить тот же вздох Алисы из Страны Чудес, что смысл книжки без картинок стремится приблизительно к нулю. 

Поэтому и рисованные картинки на экране воспринимались скорее как то, что могло развлекать детей. И они действительно развлекали, и развлекают детей: «Смешарики» и самые разнообразные варианты Чебурашки до сих пор собирают миллионы просмотров на том же Rutube.

Золотой век анимации

Начиная с 1920-х годов, анимация переживает свой бурный рост. О первом звуковом мультфильме мы уже сказали выше — им стал «Пароходик Вилли». Первым полнометражным звуковым мультфильмом становится «Peludopolis», снятый Квирини Кристиани — ремейк всё того же «Апостола», тоже уже упоминавшегося. 

Первый цветной мультфильм снимает опять же Уолт Дисней — им становятся «Цветы и деревья», где рассказывается драматическая история о молодом Клёне, влюблённом в Осину, которому пытается помешать злой старый Дуб. 

Год за годом появляется то, что нам знакомо до сей поры: в 1936 году — студия «Союзмультфильм», серия «Том и Джерри», аниме, Чебурашка и «Флинтстоуны» как первый мультсериал для взрослых. Индустрия производства мультфильмов разрастается, появляются новые техники — от компьютерной графики до песочной анимации. 

Просмотр мультфильмов — это часто очень семейное мероприятие. Все собираются перед телевизором и смотрят за приключениями любимых персонажей. Запишите свои тёплые воспоминания о таких моментах в Цифровой капсуле времени и передайте их вашим потомкам! Для этого оставьте свои координаты для записи на консультацию «Первый шаг», где мы расскажем вам, как это сделать легко и качественно!