Комиксы — за и против

Комиксы многим из нас кажутся продуктом американской культуры. «Для чего вообще нужны эти странные картинки с парой фраз на всю страницу?» — спрашиваем мы себя. Однако в действительности история комиксов сложная и интересная. И, кстати, вовсе не за океаном, и далеко не в XX веке появились комиксы.

Зарождение современных комиксов можно разглядеть в истории средневековой Японии и в России. Как же появились эти картинки с коротким текстом? Как читать комиксы? И что их чтение приносит нашим детям — вред или пользу? Давайте разбираться. 

Откуда «растут ноги» современных комиксов 

Может показаться, что комиксы появились буквально несколько десятков лет назад. Что они как-то связаны с супергероями и американскими киновселенными Marvel и DC. 

Хотя учёные только совсем недавно начали проявлять интерес к истории комиксов, существует уже несколько достоверных исследований. И самое интересное, что удалось выяснить: комиксы — отнюдь не американский продукт. А чей же тогда?

Лубки — древнейшие комиксы на Руси

В России наступил XVII век, активно развиваются художественные и книжные искусства. И вот на свет появляются новые объекты повседневной культуры — лубки. Главные герои первых лубков — это Савоська и Парамошка, с ними каждый раз случаются разные смешные истории. Придумывая сюжеты, авторы вдохновлялись рассказами о жизни при дворе или в деревнях, а участниками становились как представители знати, так и крестьяне. 

Почему такое странное название? Оно появилось от материала, на котором рисовали картинки. Луба — это внутренняя часть коры липы, именно на ней художники создавали свои первые смешные зарисовки. В Москве была своя мастерская по созданию лубков — “Печатная слобода”. Кстати, в ней работал и автор первой гравированной в России Библии Василий Корень. Да-да, именно там была создана Библия в картинках. Ведь с их помощью было проще понимать сюжет необразованной массе населения. 

Позже на лубках иллюстрировали сказки и былины, народные легенды. А вот святых изображать запретили после Церковной реформы Никона.

Конечно, самыми популярными мотивами в лубочной культуре были богатыри и их подвиги. Своего рода супергерои, только средневековые. Вот богатырь Еруслан Лазаревич борется с чудовищным трехголовым змеем,  а в следующем лубке находит свою возлюбленную в тридесятом царстве. Это были настоящие приключения, которые захватывали читателей. Ведь яркие картинки сопровождал короткий незамысловатый текст, который мог разобрать каждый.

Спустя много лет, в XIX веке, уже не нужно было долго вручную рисовать на коре дерева одну за другой картинку. Появилась литография. Создавать лубки стало дешевле и быстрее. Но жить им оставалось совсем недолго. 

Беззаботное существование народных и всеми любимых лубков закончилось после Революции. Тогда печать любых изданий попала под контроль государства, и пройти мимо такой популярной формы чтения для населения, конечно же, не могли. Так лубки стали инструментом пропаганды. А их культура была утрачена навсегда. Возможно, именно поэтому современному русскому читателю так чужды комиксы других стран. Хотя когда-то они были исконно русскими. 

Манга — мать американских комиксов

Многие исследователи считают, что после окончания изоляции Японии в конце XIX века хлынувшие туда комиксы породили мангу. Но другие исследователи с этим не согласны. 

Конечно, в тысячелетней истории Японии были свои смешные картинки. И создал их не обычный художник, а буддийский монах. Это были весёлые картинки из жизни животных — тёдзюгига. И было это не в XX веке, а аж в XII. Пришла такая форма повествования в Японию из Китая. 

На свитках, которые нужно читать справа налево, как и современную мангу,  лягушки учились пению в музыкальной школе, дружили с зайцами и били палками нерадивых обезьян. К XVIII веку этот жанр обрёл немыслимую популярность в Японии. Художники создавали гравюры в формате комикса как для взрослых, так и для детей. Наибольшую популярность имели не только комиксы с животными, но и с актёрами театра Кабуки. Конечно, назывались они в ту пору не манга, а гравюры укиё; книги с картинками назывались эхон. Термин «манга» появился только к концу XVIII века. 

Читайте нашу статью о японском театре 

Но почему же тогда вокруг происхождения манги столько споров? Конечно, японские гравюры испытали на себе влияние Запада в XX веке. И манга видоизменилась, теперь она  напоминает скорее американский комикс, чем первые японские шутливые гравюры. 

Однако, хоть японская манга во многом и потеряла своё былое уникальное очарование, она до сих пор отличается от своего западного аналога. При этом сегодня мы становимся свидетелями обратного процесса — как японские комиксы влияют на американские комиксы и на кинематограф. Голливуд уже давно выпускает блокбастеры, в основе которых лежит именно японская манга. В последнее время в такие проекты вкладывают большие деньги и приглашают известных актеров. 

Низкопробное чтиво? 

Многие деятели культуры довольно неоднозначно высказываются о ценности комиксов. Для кого-то чтение иллюстрированных коротких текстов кажется недостойным взрослого занятием, пусть читают дети. А некоторые даже детей подпускать к комиксам боятся. Вдруг чтение такого формата извратит художественный вкус ребенка?  

Графический роман

Существует множество форм изложения материала — звук, видео, изображение и текст. Так вот, два последних вида отлично зарекомендовали себя в виде комикса. Или графического романа, как его сейчас называют исследователи. 

Действительно, культура чтения комиксов попала в Россию сравнительно недавно. И может пугать своей новизной и неизвестностью. Но неизвестность не равно вред или беда. Создание романа в картинках — это трудоёмкий процесс. Авторы и художники создают один комикс годами. Некоторые увлечённые творцы в Японии тратят на создание одной манги десятилетия. При этом верные читатели буквально растут вместе с героями. 

Да, есть много детских упрощённых комиксов, есть много откровенно глупых. Так же, как есть множество плохих книг, картин, фильмов и песен. Но есть действительно сильные и глубокие произведения, которые не просто можно, а нужно читать взрослым.

Зависимость от чтения комиксов 

Манга настолько популярна в Японии, что у многих появилась зависимость неё. Читателям не могут оторваться от комиксов, и речь даже не про детей. А о взрослых, которые с детства увлекаются мангой и выросли на ней. 

Для кого-то это может показаться пугающей проблемой. Но ведь среди нас есть и те, кто постоянно слушает музыку или вышивает крестиком каждую свободную минуту.

Конечно, стоит задуматься о зависимости от чтения комиксов, когда поведение героев влияет на вашу собственную социальную жизнь. Или вы слишком сильно эмоционально привязываетесь к героям. Все эти проблемы может решить квалифицированный специалист, но будем честны — появиться они могут не только от чтения комиксов. 

Комиксы полезны для развития мышления

Современные психологи уверены, что формат комиксов идеален для развития пространственного мышления и действует сразу на несколько каналов получения информации в нашем мозге. 

«В от­ли­чие от ис­то­рий, из­ло­жен­ных про­сто тек­стом, они учат нас, как смот­реть и что ис­кать, — а это очень важ­но в мире, все шире ис­поль­зу­ю­щем ви­зу­аль­ные фор­мы ком­му­ни­ка­ции”,   — профессор психологии Стэнфордского университета Барбара Тверски

Картинка + слово

Co-Mix, в переводе означает «полное слияние». А именно слияние изображения и текста, которые совместно доносят информацию до читателя. 

При этом картинки запоминаются лучше слов, ведь большую часть информации из окружающего мира мы получаем именно посредством зрения. И это активно используется в современной коммуникации.  Например, мы не можем представить современную переписку без смайликов. А ведь это тоже текст, который сопровождают картинки, только в другом формате. 

Изображение — двигатель всего. Только задумайтесь, как сильно изменился мир с появлением социальных сетей для просмотра фото или коротких видео. Человек любит смотреть картинки, и комиксы идеально для этого подходят. 

Развивают логику с ранних лет 

Комиксы и правда полезны для детей. Благодаря обилию картинок ребёнок сам, в воображении, может достраивать или менять сюжет истории. И учится точнее выражать свои мысли. Но самое главное: комикс — это последовательные действия героев. В книгах прорисованы посекундные события, или раскадровка.

Это помогает ребёнку логически проследить развитие сюжета, делая акцент на действиях. Да и просто рассматривать картинки не получится, придётся понимать сюжет и задумываться. 

Всё-таки «за» или «против» комиксов?

Каждый вправе самостоятельно сформировать своё отношение к комиксам. Но отрицать факт существования этого вида искусства с историей длиною в сотни лет нельзя. 

Наш мир стремительно изменяется, набирая обороты с каждым годом. И мы зачастую попросту не успеваем приспосабливаться к тем формам искусства, которые появляются в нашей жизни. Стоит понять лишь одно — абсолютного вреда книга с картинками принести не может. И, как гласит поговорка, не попробуешь — не узнаешь.

А если Вы являетесь давним поклонником комиксов, то сможете рассказать о своей жизни будущим поколениям в полюбившемся формате. В Цифровой капсуле времени у Вас будет возможность сохранить и текст, и сопровождающие его картинки на века. И Вы сможете почувствовать себя автором комикса, только не о супергероях, а о жизни Вашей семьи.