Как снять документальный фильм о семье

Я вижу в себе самом не книгу, свидетельство, документ, но историю нашего времени — историю всякого времени.

Генри Миллер

Воспоминания, забавные истории, старые фотографии – все это, конечно, бесценно и помогает сохранять семейное наследие. Но все же ничто не сравнится с видеозаписями, на которых можно увидеть молодых маму и папу, таких веселых и беззаботных. Они держат за руки маленького человека – тебя, и у вас впереди, наверное, какой-то очень солнечный и счастливый выходной.

Как снимать такие видео правильно, чтобы получился настоящий мини фильм о семье? Как следует подготовиться к видеосъемке? Сегодня мы вновь встретились с кинодокументалистом Андреем Ананиным, чтобы спросить – как создавать видеоматериалы для Капсулы времени. 

Андрей, добрый день. Спасибо, что согласились обсудить такую важную тему, как сохранение семейного наследия в видеоформате. Насколько я понимаю – есть два пути. Первый – это попытаться сделать своеобразный документальный фильм самостоятельно. И второй – пригласить специалиста. Если предположить, что Автор Капсулы времени заказывает фильм у профессионала, то что, кроме качественной съемки, он в итоге получает?  

Здесь можно рассматривать разные варианты. Самое интересное, на мой взгляд, возможность индивидуализации существующих приемов съемки и проведения интервью в зависимости от того, что за человек перед нами. Нужно человека хотя бы чуть — чуть изучить, чтобы понять, какой образ, например, ему хотелось бы зафиксировать. Это повлияет на все, начиная от выбора локации и заканчивая выбором ракурсов. Плюс подход к интервью.

В своих документальных работах мы стараемся всецело изучить существующую информацию о человеке и на основе этого выстраиваем определенную драматургию вопросов для того, чтобы не только фактологически зафиксировать какие-то информационные вещи, но и для того, чтобы попытаться «выкрутить» человека на определенную эмоцию, на чувства. Обычно много времени в интервью для документальных проектов уходит на то, чтобы пробить определенную дистанцию. Это необходимо, чтобы за фасадом – как человек хочет себя презентовать – появилось истинное я героя, которое и является самым ценным. Плюс — это можно огранить и подсветить при помощи различных приемов. Например, все можно снять не разово в одном месте, а в разных локациях: снять памятные для героя места и важные для него вещи.

Это особое операторское мастерство, когда становится возможным   обычную и ничем не примечательную, например, квартиру или   рабочий кабинет художественно огранить, благодаря определенным ракурсам, правильному выставлению    света. Важно, чтобы все работало на создание определенного образа. Важно поставить    определенную художественную задачу, которая потом будет воплощаться и через съемки, и через монтаж. Для того, чтобы раскрыть героя используются все способы и приемы кинодокументалистики.   

Спасибо за этот развернутый ответ. Теперь давайте вернемся к самостоятельной съемке. Что вы можете посоветовать нашим читателям и, надеюсь, будущим Авторам капсул? Как можно снимать для Капсулы, чтобы они почувствовали вкус к съемке и втянулись в этот процесс?

Да, конечно. В первую очередь надо учитывать возможность, рассказывая о герое фильма, включать в такой рассказ воспоминания близких ему людей. Здесь, конечно, важно найти верный тон, чтобы это было не просто чествование, а что-то более глубокое и содержательное, помогающее раскрыть личность героя. И в этом заключается мастерство интервью. Этому, конечно, предшествует большая редакторская работа, но результат получается потрясающий. Особенно, когда у тебя много героев и ты начинаешь их переплетать, выстраивая единое повествование. Тогда эта история приобретает масштаб и становится интересной не только тебе и близким. 

У меня, например, был опыт съемок фильма на заказ про одного доктора. Это для него был подарок на день рождения от больницы. Мы отдали заказчикам все исходники – по два часа интервью с каждым героем.  Но в итоговом двадцати минутном фильме мы ставили другую задачу. Мы хотели собрать рассказы людей, сделать определенный срез. Нам важно было ответить на вопрос — почему люди выбирают эту профессию и кто такой врач в современном мире. Мы попытались поднять в этом фильме проблему, которая была бы интересна более широкому кругу лиц, чем просто друзья этого человека. От общего мы пришли к частному – к истории этого человека. Таким образом, бытописание расширилось до понимания того мира и тех проблем, в котором живет человек, который выбрал такую профессию — лечить людей.

Каждая профессия – это свой мир, будь то юристы, врачи или экономисты. Кстати, я поэтому и выбрал своей профессией документальное кино. Дело в том, что мы, в силу специфики профессии, можем попадать в разные миры. Сначала ты, например, погружаешься в мир фермера, затем, в мир электросварщика. Каждый человек очень интересен, прикасаясь к судьбам людей, понимаешь, насколько у них разные взгляды на, казалось бы, очевидные для тебя вещи. Большая удача, когда понимание этого удается подчеркнуть и вложить в какую-то работу.

Сейчас я понимаю, какие есть преимущества у документального фильма, по сравнению с просто домашней съемкой и какой объем работы нужно проделать, чтобы такой фильм снять. В начале нашей беседы это было для меня совсем не очевидно…     Сейчас очень популярна тема малой родины. Тема, действительно важная, в том числе и для наших читателей, и для Авторов капсул. Безусловно, важно понимать – где человек рос, что повлияло на становление его личности.  Но, к сожалению, обращаясь к этой теме, люди часто скатываются к пафосу. Как можно душевно, но не бравурно и пафосно показать малую родину? 

Для меня малая родина – это Томск. Я уже много лет живу в Москве, но люблю Томск, люблю туда возвращаться. Я вижу в своем родном городе, как плюсы, так и минусы. Для меня это как сочетание разных черт характера в живом человеке. Именно в этом проявляется жизнь. Когда ты убираешь все плохое и оставляешь только хорошее, то все становится стерильным и потому мертвым.  Тогда и появляется пафос. 

Возвращаясь к Томску. Принято говорить, о том, что это город студентов, что здесь уникальная деревянная архитектура. Но на самом деле, для каждого этот город свой. Есть маленькие, только тебе известные места и ритуалы. 

Да. Уже многие поколения студентов Томского политеха в ночь после своего выпускного красят сапоги памятнику Кирова, который стоит напротив Главного корпуса.  Это уже традиция, если сапоги    покрасили, значит политехники получили дипломы.  

Здесь очень важно, чтобы в фильме были показаны не формально общепризнанные вещи или объекты, а то, что отзывается в вашей душе. Может быть, это будет ничем не примечательный куст во дворе дома, но у вас с этим кустом связаны какие-то воспоминания. Или, например, какой-нибудь гараж, по крыше которого вы прыгали и разбили коленку, а потом побежали жаловаться маме. Когда есть что-то искреннее, настоящее, о чем ты можешь сказать, что трогает лично тебя. Тогда и зритель это начнет чувствовать. 

Я не говорю, что нужно рассказывать только про памятные мелочи. Просто нужно грамотно все сбалансировать, чтобы познакомить и с общими вещами. Чтобы, условно говоря, человек, живущий в Петербурге, понял, что из себя представляет Петропавловск-Камчатский.  Но потом, обязательно уйти в какую-то частность, важную именно для тебя, рассказать о том, что именно ты любишь в этом городе. 

 Например, есть люди, которые ненавидят мороз. А я, например, мороз обожаю.  Когда мы с моей девушкой приезжали в Томск, она была в Сибири первый раз, первое на что она обратила внимание – это то, какое у нас огромное солнце. Всегда важно передавать именно такие, уникальные для каждого человека вещи. 

Примеры очень важны. Я сразу вспомнила про куст под балконом нашей квартиры, где мы с моим сыном похоронили попугайчика.  У нас под рукой ничего не оказалось, и мы ложкой копали землю под балконом. Попугайчика мы положили в железную коробочку от чая. Это была наша первая потеря. Мы очень старались поддержать друг друга. 

А мне всегда вспоминается погреб под окнами старого дома, в котором жили мои родители. На крыше этого погреба я провел половину детства. Были у меня там и ссоры, и примирения. Этот погреб абсолютно ничем не примечателен, но для меня он важен. Если его правильно снять и ввести в контекст – это будет то, что нужно. Можно, например, использовать квадрокоптер, который отлетает на определенное расстояние, объект начинает отдаляться, а затем совсем исчезает. Такую аллегорию, такой образ можно использовать, например, как символ неотвратимости хода времени. Не даром же говорят о том, что счастье в мелочах.

А еще говорят, «дьявол в деталях» …

Да. Именно через мелочи и детали можно показать малую родину без «насыпного» пафоса, который, к сожалению, часто присутствует в таких вещах. 

Андрей, а что вы имеете в виду под контекстом?  Это все-таки изначальная авторская позиция, и детали, о которых мы сейчас говорили, надо использовать в определенном контексте, раскрывая через них авторскую позицию?  

Я думаю, что все это так или иначе переплетается. Здесь важно отметить момент, который существенно отличает кинодокументалистику и игровое кино. Этот момент связан с тем, что во время съемок документального фильма очень многое может измениться в процессе работы. Мы всегда стараемся писать сценарии и прорабатывать художественную концепцию, то есть задавать определенные векторы движения. Потому что, когда у тебя нет никаких границ, то получается просто каша, и потом из этого невозможно ничего нормального собрать. Но, несмотря на это, мы всегда готовы к тому, что что-то может произойти, открыться или случиться. И будет попросту глупо со стороны авторов фильма это не учесть. 

У меня есть подобный опыт, когда я ехал снимать историю с абсолютным ощущением того, что это будет комедийная вещь, а уехал я с ощущением жесткой, исповедальной трагедийной драмы. Потому что во время интервью, люди стали мне открывать такое, что от моего замысла ничего не осталось. 

Интересно, о каком фильме вы говорите?   

О фильме «Дым отечества».  Таким образом, автор фильма формирует определенный образ, пытается искать к нему ключи, но многое раскрывается уже в процессе работы. Существует известная поговорка в киноиндустрии, по сути объясняющая, как проект может трансформироваться на трех основных этапах производства – до съемки, во время и после: «Фильм создается три раза: в процессе написания сценария, на съемочной площадке и во время монтажа». Некоторые считают, что если от твоей первоначальной задумки до реализации дошло, хотя бы 30%, то это уже успех. 

Андрей, в названии нашей компании есть слово «наследие». Интересно, что это слово стало словом 2023 года. Само слово становится актуальным в аспекте связи с нашими предками, с предшествующими поколениями. А самое главное — с их достижениями. Мы начинаем воспринимать себя в качестве наследников. Конечно, не в материальном смысле, а в культурном. Является ли документальное кино способом сохранения наследия?

В моей модели мира   – это одна из самых важных вещей, потому что документальное кино не только позволяет получить определенный опыт в моменте, но и передать этот опыт следующим поколениям.

Мой мастер говорит, что документальное кино – как кристалл, с каждым годом оно поворачивается новыми гранями. Поэтому хорошо снятое документальное кино, которое поднимает не только сиюминутные проблемы, но и вечные темы, вполне способно пережить свое время. Документальное кино может быть интересным для последующих поколений и тогда, когда оно апеллирует к самым простым вещам.

Не обязательно снимать про суперзвезд, супер спортсменов или супер стройки. Для меня, например, гораздо интереснее снимать простых людей, потому что именно эти люди формируют наш мир, и через их судьбу ты можешь сохранить представление и об истории, увидеть состояние времени.

В связи с 125-летним юбилеем Университета Павлова в Санкт-Петербурге реализован грандиозный, гуманитарный проект «Капсула времени университета Павлова 2022-2122». В этой капсуле времени будут размещены многочисленные предметы нашей эпохи, отражающие все сферы жизни и быта современного человека. Какой из снятых вами фильмов вы поместили бы в такую капсулу и почему?

Я бы выбрал документальный сериал «Земля больших возможностей». Для меня – это мой самый долгий и самый важный проект как с точки зрения результата, так и с точки зрения процесса. Этот проект не только показывает интересную историю, но он еще показывает и мое становление, потому что материалы для фильма очень сильно меняются год от года. По ним можно проследить — как я развивался и чему-то учился.

Любой документальный фильм, в какой-то степени является твоей личной капсулой времени потому что, если идея фильма тебя полностью захватывает, ты пытаешься этим фильмом ответить на вопросы, которые в данный момент волнуют не только героя, но и тебя самого. Ты выбираешь историю и через нее проживаешь определенный этап жизни вместе с героем, пытаясь ответить уже на свои вопросы. Поэтому мне очень интересно пересматривать свои старые работы. 

Глядя на них я сразу вспоминаю – о чем я думал, что меня волновало и почему я снял именно так, а не иначе. Когда спрашивают о том, хотел бы я перемонтировать старые работы, я всегда отвечаю, что нет. Потому, что в осознании момента заключается их ценность. Я надеюсь, что в моей жизни будет еще не одна работа, которая будет мне так же дорога, как «Земля больших возможностей».  

Андрей, спасибо за очень интересный и полезный разговор. Тема конечно   очень объемная, действительно, как призма или как кристалл. Мы с вами подняли очень много интересных тем. Я думаю, что этот разговор содержит много полезной информации о том, как создавать видеоматериалы для Капсулы, для наших Авторов.

Еще один очень важный, на мой взгляд, комментарий. Очень сложно, но очень нужно не смотреть на человека, которого ты собираешься снимать либо снизу-вверх, либо наоборот, сверху вниз. Всегда важно выстроить взаимоотношения на равных, потому что кинодокументалист – это не видеограф, который снимает то, чего хочет заказчик. Задача кинодокументалиста гораздо более серьезная – он должен раскрыть героя.