Генеративное искусство, рождённое в спорах

Мы продолжаем работу дискуссионного клуба. На сегодняшнем заседании обсудим, что такое генеративное искусство, как оно развивалось, через какие испытания прошло, и может ли машина творить. На эти вопросы постараются ответить Маргарита Файзирахманова, Анна Григорьева и Анастасия Овтина. А оппонировать им будет, как всегда, наш эксперт и автор Виктория Агранович.

Генеративное искусство — что это? Маргарита Файзирахманова

Что такое генеративное искусство

Согласно определению американского исследователя Ф.  Гэлентера,

«Генеративным искусством является любой художественный опыт, в рамках которого художник использует автономную систему (набор лингвистических правил, компьютерную программу, механизм или устройство), участвующую в создании произведения искусства либо полностью производящую его».

То есть генеративное искусство – это произведения различных видов и жанров (литературные, музыкальные, живописные, графические, мультимедийные и т. д.), созданные с помощью генеративного метода.

Процессы генеративного искусства

Генеративное искусство использует случайные «рандомные» процессы, которые являются приближенными к обычным и естественным формам существующего искусства. Выбранный процесс может существовать без автора и художника, но с определённой целью, которую задает художник, и под его контролем. 

Например, одно из направлений генеративного искусства, биоарт, использует в работах закономерность, присутствующую в существовании и поведении бактерий. Здесь в качестве автономной системы выступают биологические автономные процессы. Процесс создания картины не зависит от воли художника и подчиняется своим собственным внутренним законам – жизни бактерий. Но этот процесс приводит в итоге к цели, которую поставил перед собой художник. 

История возникновения

Генеративный метод, который лежит в основе виртуального генеративного искусства и основывается на факторе случайности, возник задолго до появления компьютеров. Ещё в 1751 году английский музыкант Уильям Хейс предложил оригинальный способ сочинения музыки и описал его в сатирическом трактате «Искусство сочинять музыку исключительно новым методом, пригодным для самых захудалых талантов». 

• заранее записывались отдельные музыкальные фразы; 
• бросались кости;
• в зависимости от чисел, которые показывали кости, эти фразы выстраивались в определённом порядке, создавая новую мелодию.

Ещё одним примером прообраза генеративного искусства XIX века считается калейдоскоп – игрушка, изобретенная Дэвидом Брюстером в результате исследований поляризации света. Художники того времени начали использовать изобретение как удобный и мобильный арт-генератор, подсказывавший им идеи картин.

Первая советская ЭВМ. Анна Григорьева

Схожие поиски новых идей и форм искусства мы видим и в литературе начала XX века. «Метод нарезок», придуманный в начале 1920-х Тристаном Тцарой и в 1950–60-е годы переработанный канадским художником-сюрреалистом Брайоном Гайсином и американским писателем-битником Уильямом Берроузом, также носит генеративный характер. Элемент случайности привносится за счёт «рандомного», коллажного по своей сути, выстраивания стихотворных и прозаических текстов из готовых нарезанных фрагментов.

Начало компьютерной эры

Однако настоящий прорыв в формировании нового подхода к творческому процессу произошёл после изобретения компьютера. Генеративное искусство стало привычной и ординарной составляющей классического искусства, подавая художниками идеи для творчества, подсказывая им новые формы и процессы создания произведений. 

Появление первого компьютера в нашей стране – это заслуга Сергея Лебедева, учёного с мировым именем, члена Академии наук. Идея создания вычислительной машины пришла к нему сразу после окончания войны. В основу устройства Лебедев собирался положить методику выполнения арифметических задач при помощи двоичной системы счисления.

Первая советская ЭВМ

Первая в нашей стране вычислительная машина называлась малой электронной счётной машиной, или МЭСМ. Для создания машины было выделено полуразрушенное здание больницы при монастыре под Киевом, которое было отремонтировано при поддержке Академии наук. Тут открыли лабораторию под руководством Сергея Лебедева. В 1948 году начались работы, длившиеся три года. Именно здесь зарождались отечественные компьютерные технологии, которые начали активно развиваться после создания МЭСМ.

Как создавали МЭСМ

Удивительно, что в создании первой в стране вычислительной машины участвовало только одиннадцать инженеров и пятнадцать технических работников. Практически одновременно, лишь с небольшим опережением, создавался и первый электронный компьютер в США – ENIAK. В его создании участвовали тринадцать разработчиков и двести технических специалистов.

Первая советская ЭВМ занимала целое крыло здания, около 60 квадратных метров. И состояла из шести тысяч электронных ламп. На сегодняшний взгляд, умела МЭСМ не многое. Однако для своего времени её способности были революционными. Машина могла складывать, вычитать, умножать, делить и выполнять ещё ряд команд.

Может ли машина творить?

После того, как появились первые вычислительные устройства, и мир оказался на пороге новой компьютерной эры, встал вопрос — какое место в жизни человека может занять компьютер? А что, если современные технологии смогут адаптироваться и найти место в искусстве? Что, если компьютеры смогут заменить человека? Поэтому поставим достаточно простой вопрос: может ли машина творить?

 Может ли машина творить? Анастасия Овтина

Едва возникнув, новые технологии дали толчок развитию новых форм в искусстве. Генеративное искусство развивалось и в музыке, и в литературе, и в архитектуре.

ЭВМ на службе у искусства

Например, главным идеологом так называемой «машинной музыки» был музыкант и математик Рудольф Зарипов. В 1959 году, работая на ЭВМ «Урал», он написал программу. И в свободное время «учил» по ней искусственный интеллект писать музыку. Спустя некоторое время ЭВМ уже сносно писала вальсы и марши. 

Создавалась и машинная поэзия. В том же 1959 году кибернетик Натан Кобринский и писатель Виктор Пекелис опубликовали первые стихи, сочиненные машиной:

Ночь кажется чернее кошки этой,
Края луны расплывчатыми стали,
                                    рвётся к свету,
О берег бьётся
                           крыльями усталыми.
Измученный бредёт один кочевник.
И пропасть снежная
                                его зовёт и ждёт.
Забыв об осторожности, плачевно
Над пропастью
                            мятущийся бредет.
Забытый страх ползет под потолки,
Как чайка, ветер.
                                Дремлет дождь.
                                                 Ненастье.
А свечи догорают…
                                  Мотыльки
Вокруг огня все кружатся
                                  в честь Бакстер.

Противники новых форм 

Вместе с развитием вычислительной техники появились и противники компьютеризации искусства. Они говорили о неизбежной гибели художника как творческой личности. По сути, началась политическая борьба против нового искусства, зарождавшегося на стыке художественной и научно-технической областей. Впрочем, это был ожидаемый процесс, учитывая марксистско-ленинскую эстетику и борьбу с неоавангардным искусством.

Защитники кибернетического искусства

Однако не все советские исследователи давали негативные оценки. Многие из них, напротив, положительно отзывались о применении кибернетических методов в творчестве. Так, например, Станислав Завадский в книге «Машинное искусство» писал:

Машинное искусство рассматривается как инструмент модификации эстетического сознания и как средство стимулирования новых форм художественного опыта. 

Другой автор, инженер и защитник кибернетического искусства Израиль Гутчин, говорил о необходимости «частичной автоматизации творческого процесса» средствами ЭВМ. Он полагал, что, если удастся передать рутинную работу машине, «художник, быть может, поднимется на невиданные ступени мастерства».

Развитие и противоречия

Генеративное искусство развивалось стремительно, находя отклики в различных видах творчества.  Но неизменным оставалось одно – возражения выдвигались с разных сторон. Для кого-то генеративное искусство не считалось залогом современности. Кто-то, наоборот, шёл в ногу со временем и открывал для себя всё новые горизонты в развитии компьютерных и цифровых технологий.

О противоречиях генеративного искусства пойдёт речь в следующей статье.