Забытые имена и утерянные шедевры

Многим современным читателям известно имя Сократа, хотя этот древнегреческий философ не написал ни одного произведения. Некоторым любителям истории, внимательно читавшим старинные книги, открывается еще более обширное поле имён авторов, художников и актёров, чьи таланты мы уже никогда не сможем оценить.  Все, что нам остается – это слышать дошедшие до нас похвалы несравненному искусству и глубочайшим знаниям этих людей.

Но «потерянное искусство» известно не только из эпохи античности или Средневековья. Некоторые писатели не столь отдалённого от нас XIX века сжигали свои сочинения, которые вполне могли бы стать в ряд с шедеврами того времени и превратиться в классику. Многие картины, скульптуры и даже фильмы исчезли в огне времени или же в реальных пожарах и катаклизмах. Самое хрупкое искусство в мире — это исполнительское мастерство актёра или музыканта. Только недавно мы научились фиксировать его на плёнку, поэтому многие таланты остаются для нас только именами на бумаге. Этим забытым творцам и их шедеврам и посвящена статья.

Литература и наука

Большинство из произведений античности не дошло до нас по причинам того, что монахи-переписчики в своё время посчитали их нежелательными для чтения или бесполезными. Некоторые из них погибли в огне пожаров или войн, например, во время знаменитого сожжения Александрийской библиотеки халифом Умаром ибн-аль-Хаттабом в 641 году. Но были и другие причины исчезновения огромного пласта письменных и научных знаний древности и Нового времени, например, личная воля авторов сочинений и целых теорий.

Неуловимый Сократ

Имя древнегреческого философа Сократа известно каждому образованному человеку. Этот человек, умерший в 399 году до нашей эры, изменил современную ему философию и первым обратил внимание на вопросы этики. До него учёные считали, что их главной задачей является исследование мира и космоса. Так, Фалес предполагал, что всё на свете сделано из воды, а Гераклит настаивал на огненном происхождении мироздания. Сократ же провозгласил их доводы бессмысленными, поскольку метод, с помощью которого философы их получили, в корне неверен. 

Он предложил свой метод, который назвал диалектическим. Новый способ состоял в сравнении двух точек зрения и получения ответов в этом процессе. Сократ провозгласил, что нельзя достичь каких-либо точных выводов с помощью одного разума. Для познания истины, согласно его философии, требовался спор, в ходе которого позиции каждого человека проверяются на прочность. Сократ и сам любил спорить, задавая своим собеседникам вопросы этического характера, никак не связанные с натурфилософией. Темами его бесед могли быть такие вопросы, как суть мужества или же справедливости. Именно из-за этой методики преподавания философа и не любили именитые афинские граждане, начиная от государственных мужей и заканчивая поэтами. В итоге мудреца казнили в возрасте семидесяти лет, обвинив в развращении молодёжи и создании собственных богов. Поскольку Сократ посвятил всю свою деятельность именно спорам и диалогам, он и не создал собственных произведений. За него диалоги с участием Сократа и его учеников написали люди, которые знали философа и были его ближайшими сподвижниками – Платон и Ксенофонт. Как отмечают историки, в этих сочинений, написанных уже после смерти учителя, его облик претерпел различные изменения, связанные как с характерами авторов, так и с их собственными идеями. 

Пламенный Гоголь

В ночь с 11 на 12 февраля 1852 года проживавший в доме графа Александра Петровича Толстого на Никитском бульваре в Москве писатель Гоголь сжёг второй том «Мёртвых душ». Как считают литературоведы, в этот момент русская литература пережила тяжелую утрату, лишившись одного из своих потенциальных шедевров. Менее чем через месяц один из самых известных к тому времени русских авторов умер, так и не сумев исполнить свой замысел. По мысли Николая Васильевича Гоголя, «Мёртвые души» должны были представлять из себя русскую современную версию «Божественной комедии» Данте. В первом томе, посвящённом ужасам крепостного права, Чичиков как бы оказывается в «аду». Второй том должен был провести главного героя через «чистилище», где он наблюдает за деятельными и совестливыми помещиками, к «раю» и полному преображению. 

Что характерно, эта рукопись для Гоголя была не первым сожжённым произведением. В 1845 году писатель сжигал первую версию второго тома, находясь в состоянии апатии и безысходности, с которыми боролся всю свою жизнь. Ещё ранее, в 1829 году, Гоголь вместе со своим слугой Якимом попытался уничтожить все доступные экземпляры своей юношеской поэмы «Ганц Кюхельгартен», которую считал неудачной. Несмотря на все старания начинающего автора, поэма сохранилась до наших дней, чего нельзя сказать о втором томе «Мёртвых душ». Дошедшие до нас пять глав разной степени незавершённости, которые сейчас часто печатаются вместе с основным текстом прозаической поэмы, замыслу Гоголя в полной мере не отвечают. После смерти Николая Васильевича, бывшего крупнейшим русским прозаиком того времени, личных вещей осталось на сумму 43 рубля 80 копеек. Рукописи второго тома среди его бумаг не оказалось. 

Живопись 

Произведения художников и скульпторов также подвержены неумолимому бегу времени. Краски на холсте тускнеют, пожары полыхают, и, если бы не усилия копиистов и не описания свидетелей, до наших дней не дошло бы даже имён талантливых мастеров. Что касается архитектуры, то она более устойчива, однако и её может постигнуть разрушение.

Изощрённое мастерство

Живописцы Египта и Междуречья не оставили для нас своих имен. Они считались всего лишь ремесленниками, выполнявшими волю фараонов, царей и жрецов, пусть даже и высочайшим умением, талантом и мастерством. История художников Древней Греции же сохранила для нас практически все детали жизни живописцев той поры. Мы знаем их имена, школы, а также можем восхититься историей их жизни из различных анекдотов. Так, например, древние источники рассказывают о споре двух гениев, Зевксиса и Паррасия. Первый был мастером тени и непревзойдённым художником человеческой красоты, а второй разработал методику изображения больших композиционных групп. Они решили соревноваться в мастерстве при стечении публики, на суд которой должны были вынести свои картины. Зевксис так изобразил кисть винограда, что птицы слетелись её клевать. Паррасий же вынес на суд зрителей полотно, накрытое покрывалом. На замечание Зевксиса, который попросил отдёрнуть его, тот скромно заявил, что покрывало нарисованное. Публика присудила победу Паррасию, поскольку он обманул человека, а его сопернику удалось обхитрить всего лишь животных. 

Искусный Апеллес

Это важное для живописи событие случилось в V веке до нашей эры, а уже в IV веке до нашей эры родился Апеллес – величайший художник античности и личный друг Александра Македонского. Считается, что практически сразу после обучения живописи мастер прибыл ко двору македонского царя Филиппа, где изобразил и его самого, и его наследника – будущего покорителя большей части цивилизованного мира того времени. Несмотря на дружбу с царями и частое изображение их высоких особ, самым известным шедевром Апеллеса считается «Афродита Анадиомена». Эта картина изображает новорождённую богиню любви, выходящую из морской пены. В настоящий момент она сохранилась только в поздних и довольно неискусных копиях. Однако именно полотно Апеллеса послужило вдохновением для Тициана и самого знаменитого шедевра Сандро Боттичелли. Впрочем, несмотря на статус живописца, чьи произведения навсегда утеряны, историки не теряют надежду найти его шедевры. Дело в том, что Апеллес пережил своего нанимателя Александра Великого и участвовал в оформлении его гробницы, которая до сих пор ждёт своего первооткрывателя. 

Загадочная икона

Смоленская икона Богоматери, иначе называемая «Одигитрией», попала на Русь ещё в 1046 году вместе с византийской царевной, ставшей позднее матерью Владимира Мономаха. В переводе с греческого «Одигитрия» означает «Путеводительница». Икона получила это имя неспроста, поскольку богословы считают, что её автором был не кто иной, как сам евангелист Лука, прославленный в церковном каноне живописец. К сожалению, мы не сможем проверить эту информацию, поскольку икона пропала в 1943 году. Однако до этого она успела принять участие в различных важных для России событиях. В 1101 году Владимир Мономах привёз свою фамильную икону в Смоленск, где оставил её в храме Успения Пресвятой Богородицы. В 1239 году, по легенде, именно Одигитрия отвратила от города нашествие рати хана Батыя. Однако позднее, во время войн с Речью Посполитой и Францией в 1812 году, икона чудодейственных свойств не проявляла. 

В 1941 году Смоленск достался войскам нацистской Германии. Вскоре после его падения в город приехали поисковики из отдела по изъятию культурных ценностей, возглавляемом Альфредом Розенбергом. К тому моменту Одигитрия находилась в музее антирелигиозной пропаганды. Немцы вновь выставили икону в Успенском соборе и даже разрешили использовать её для богослужений, отказавшись от идеи вывезти её в Германию. Следы изображения Богоматери потерялись только через два года после прихода нацистов, когда те спешно отступали от Смоленска и жгли остававшиеся там здания и ценности. Хотя ныне существует версия, что в городе находилась лишь копия иконы, а оригинал либо сохранили в каком-либо музее, либо спрятали от большевиков в 1922 году. Если обе версии верны, будущие поколения смогут обнаружить этот шедевр византийской живописи либо далеко от Смоленска, либо в одном из подземных ходов города, ведущем к одной из церквей. Согласно показаниям очевидцев, в годы гонения на религию именно в такого рода «катакомбах» верующие проводили тайные богослужения. 

Музыка и театр

Некоторые современные исполнители воссоздают по сохранившимся до нас древнегреческим или средневековым рукописям звучание музыки к трагедиям или церковным службам. Однако в том, что касается мастерства исполнителя, а не автора произведения, все наши старания бессильны. Единственное, что нам остаётся – это читать свидетельства потрясённых великим мастерством современников и смотреть на портреты людей, в буквальном смысле положивших жизнь на алтарь прекрасного, но недолговечного искусства. 

«Блистательна, полувоздушна…»

Авдотье Ильиничне Истоминой, пожалуй, повезло больше всех её современниц-балерин. Её талант заметил и воспел сам Александр Сергеевич Пушкин в бессмертном романе в стихах «Евгений Онегин». Что интересно, сам поэт лично знал музу одного из самых лиричных и знаменитых отступлений в своем произведении. Истомина родилась 6 января 1799 года, в 1816 году окончила Петербургское театральное училище. Там её педагогом был знаменитый танцовщик и хореограф Шарль Луи Дидло, один из создателей школы русского балета задолго до Мариуса Петипа. Когда маленькой Истоминой исполнилось девять лет, она впервые вышла на сцену в балете Дидло «Зефир и Флора». Впоследствии она переиграла множество ролей для юных балерин и опять приняла участие в своём дебютном балете. Там Истомина сыграла почти все женские партии, роль Флоры же ей доверили только в 1818 году. 

Разбивательница сердец

Балерина, прославленная своим талантом и пластичностью, быстро стала звездой Большого театра в Санкт-Петербурге, тогда называемого Каменным. До нас сохранилось описание внешности этой революционерки русского балета, впервые на отечественной сцене вставшей на пуанты. Истомина была брюнеткой среднего роста, стройной, с большими чёрными глазами и длинными густыми ресницами. Сочетание красоты и таланта открыло для девушки многие гостиные высшего света. 

Более подробно об истории русского театра читайте в статье “Весь мир — театр”

Авдотья Ильинична была знакома с драматургом Александром Грибоедовым, баснописцем Иваном Крыловым, поэтом и переводчиком «Илиады» Петром Гнедичем. Именно из-за балерины произошла знаменитая четверная дуэль. Истомина была возлюбленной графа Василия Шереметева, с которым однажды поссорилась. В это время Грибоедов пригласил её провести время на даче у его знакомого графа Александра Завадовского. После того, как Шереметев узнал об этом, он приревновал балерину и вызвал на дуэль Завадовского. Два сиятельных аристократа приехали на поединок вместе со своими секундантами: Завадовский позвал Грибоедова, а Шереметев – известного бретёра и забияку Александра Якубовича. В ходе первой дуэли Шереметев скончался, вторую же пришлось отложить до осени 1818 года, когда Якубович и Грибоедов встретились в Тифлисе по службе. Во время этой схватки Грибоедову прострелили мизинец левой руки, по которому его позже и опознали после разгрома русского посольства в Тегеране. На судьбе самой Истоминой этот случай никак не сказался. Красавица продолжила блистать на театральной сцене, после чего завершила карьеру и вышла замуж за драматического актёра Павла Экунина. Одной из причин того, почему талантливая танцовщица ушла из театра стало то, что со временем ей стали давать всё меньше ролей. Связано это было не столько с возрастом артистки, сколько с её близким знакомством со многими декабристами и разного рода вольнодумцами того времени. 

Сохранить воспоминания от забвения – одна из функций Цифровой капсулы времени. Это высокотехнологичное ноу-хау позволит вам создать родословное древо, рассказать интересные истории из жизни и сгруппировать важные события по датам и темам. Ваши внуки, правнуки и более далёкие потомки смогут узнать о жизни своей семьи из первых рук, минуя долгие архивные поиски.