«Весь мир – театр»

Прогуливаясь по улицам, мы можем увидеть афиши грядущих театральных постановок. Новости о будущих спектаклях можно найти на информационных порталах, в газетах и специализированных журналах. Сейчас театр – важная часть мировой и российской культуры. В кассах можно найти билеты на множество мероприятий, будь то мюзикл, спектакль, кукольное представление, балет или опера.

Но у всего есть своё начало. Театр не всегда был таким, каким мы его знаем сейчас – ярким, масштабным и популярным. Кто стоит у истоков развития театрального искусства? Как мы пришли от одиноких уличных актёров до крупных залов Мариинского и Эрмитажного театра?

От скоморохов до церкви

На самом деле, театральное ремесло имеет глубокую историю. Оно неразрывно связано с обычаями наших далёких предков. Театральные элементы присутствовали даже в буднях людей Древней Руси: использование костюмов, драматическое действие, диалог. Следы этих самых элементов заметны в ритуалах, обрядах и праздниках, связанных с религиозными верованиями.  С течением времени выступления стали терять свой магический смысл и начали превращаться в развлекательные мероприятия.

Первым этапом в зарождении театра можно считать появление скоморохов – бродячих актёров. Общество относилось к ним неоднозначно. С одной стороны, скоморохи считались носителями языческой культуры: они участвовали в обрядах и ритуалах. С другой стороны, их выступления затрагивали и светскую жизнь. Используя сатирические шутки, скоморохи занимались высмеиванием власть имущих, критиковали политический строй. 

Разыгрывание самых разных социальных ситуаций, пение, музицирование и акробатические номера требовали от артистов больших профессиональных способностей.

Церковный театр

Во время правления князя Владимира произошло крещение Руси. И именно тогда, в конце IX века, из Константинополя до нашей страны дошли некоторые традиции античного театра. Однако, учитывая религиозные тенденции, актёры заменили мифологические сюжеты на библейские. Помимо них, пользовались популярностью и сценки, основанные на житии святых.

Одним из главных достижений церковного театра является то, что деятели сценического искусства впервые стали сопровождать спектакли музыкальными композициями, которые специально сочиняли для постановок. Позже это оказало большое влияние на развитие музыкальных традиций России – в том числе, на появление хоральных песнопений.

Религиозные театры выполняли в обществе не только развлекательные функции. Их постановки также служили просвещению. Они проповедовали закон Божий, несли народу христианские ценности и знания.

Церковный театр сыграл колоссальную роль в формировании российской сценической культуры.

• Во-первых, постановки использовали не только библейские сюжеты. В их репертуарах находились и исторические мотивы, и легендарные, что привлекало простых людей и находило отклик в их сердцах.
• Во-вторых, церковный театр способствовал развитию творческих навыков и креативного мышления актёров, что способствовало появлению новых форм театрального искусства.
• В-третьих, высокое качество религиозных выступлений завоевало внимание множества людей, сформировало устойчивую и постоянную публику. 

Данный период в истории российского театра растянулся на несколько столетий. В XVII веке царь Алексей Михайлович проявил большой интерес к театру и пригласил ко двору немецкого пастора Грегори. И священнослужитель, и прибывшая с ним труппа актёров должны были заниматься обучением русских юношей. Несмотря на пышность постановок, репертуар иностранного театра не нашёл заметного отклика в русских людях. По большей части, провал был связан с тем, что спектакли проводились на немецком и французском языках, которые были известны далеко не всем. После смерти царя Алексея театр закрылся.

Театр в Российской империи

Создание постоянных театров в Российской империи произошло лишь во время правления Петра Великого. Понимая важность культурного развития своей страны, Пётр провёл несколько крупных реформ в области искусства и принял экстренные меры для его развития. 

• Прежде всего, Пётр Первый пригласил в Российскую империю заграничных режиссёров и актёров. Он понимал, что для более эффективного развития театра необходимы квалифицированные кадры. Приглашённые из-за рубежа профессионалы сформировали первые постоянные театры России.
• Театры нуждались не только в талантливых людях, но и в финансировании. Пётр Первый охотно выделил часть государственного бюджета на строительство специальных зданий.
• Чтобы взрастить в согражданах и российской знати интерес к театру, Пётр Великий самолично подавал пример окружающим. Император не только посещал различные спектакли, но и принимал в них активное участие. Именно благодаря этому постановки стали модным общественным развлечением среди представителей дворянства.

После Петра

Дочь Петра Великого, императрица Елизавета Петровна, продолжила работу своего отца. Её деятельность была нацелена не только на укрепление культурной жизни России, но и на формирование просвещённого образа среди других стран. Помимо спектаклей и зрелищных представлений, популярность обрели маскарады. На развитие российского театра значительно повлияли традиции французского классицизма. 

Среди членов дворянства стали распространяться частные театры, актёрами которых становились крепостные крестьяне.

Крепостные театры

Крепостные или усадебные театры были не только инструментом развлечения. С их помощью помещики могли в очередной раз продемонстрировать обществу свой достаток и уровень просвещённости.

Изначально театры крепостных крестьян были распространены лишь в столице и крупных городах. Одним из самых первых и блистательных считается московский театр графов Шереметевых, который появился примерно в 1765 году. Однажды его посетила сама императрица Екатерина II.

Среди крепостных крестьян было множество талантливых и выдающихся актёров. Одна из них, театральная прима Прасковья Жемчугова, даже завоевала сердце Николая Шереметева и стала его супругой.

К середине XIX века великолепие, профессионализм и пышность усадебных театров могли составить конкуренцию столичным культурным заведениям. Стремясь завоевать уважение, известность и репутацию высокообразованных людей, помещики вкладывали огромные деньги в строительство театральных помещений и обучение своих актёров. 

Особой роскошью отличался театр генерала-аншефа Ивана Шепелева. Несмотря на своё расположение в глухой провинции, на Выксе, он совсем немного уступал своим размером и богатством Мариинскому. Этот театр обладал прогрессивным для своего времени техническим оснащением, а его парадная ложа была украшена золотом, алым бархатом и зеркалами.

От Станиславского до революции

В наше время имя Константина Сергеевича Станиславского знает каждый студент театрального училища. Сотрудничая с двумя Фёдорами – художником Соллогубом и театральным педагогом Комиссаржевским, он основал Московское общество искусства и культуры. За десять лет Станиславский обрёл известность и признание, его имя ставили рядом с именами ведущих императорских актёров. Это задало удачный старт его карьере.

Позже, в 1898 году, Станиславский основал Художественно-общедоступный театр. В 1901 году он приобрёл название Московского художественного театра. А после революции, в 1919 году, появилось хорошо известное нам название – МХАТ.

Но одно из главных достижений Константина Сергеевича заключается в другом – именно он заложил основы режиссёрского театра. Он закрепил на сцене понятие «художественного замысла», придал каждой мизансцене психологическое основание. Помимо этого, Станиславский озаботился тем, чтобы придать любой постановке поэтичности, костюмам – достоверности, а актёрской игре – трогательной искренности.

Литература и театр всегда шли рука об руку. Прочтите об одном из самых ярких периодов поэзии в статье “Проклятые поэты”

Методика Станиславского

В самом начале 1900-х годов Станиславский приступил к  разработке собственной методики. Его учения стали известны по всему миру, в том числе и в Голливуде. Известная актриса Мэрилин Монро говорила, что в своей игре руководствуется принципами Станиславского. 

Константин Сергеевич написал книгу «Работа актёра над собой», в которой изложил основы своей системы. Она заключалась  в в технике переживания – согласно ей, актёр обязывался прожить жизнь персонажа, как свою собственную. Долг выступающего – не изображать эмоции, а пропускать их через себя.

Театр и революция

Двадцать пятого августа 1919 года Владимир Ильич Ленин подписал декрет «Об объединении театрального дела». Согласно новому закону, театры, которые признавались полезными и художественными, являлись национальным достоянием и могли рассчитывать на поддержку государства. 

Голод и разруха, которые стали неизбежным последствием революции, не мешали работе театров. Напротив, уставшие и испуганные люди нуждались в искусстве. Старые театральные труппы продолжали свою работу – в том числе и МХАТ. 

Появились новые театральные традиции. На первый план вышли постановки, обладающие боевым настроением и пролетарской тематикой. Четырнадцатого мая 1920 года в Москве открылась Государственная опытно-показательная студия театра революционной сатиры – теревсат. В её репертуар входили пьесы из одного акта и сатирические сценки. Отличительными чертами этих постановок стала чёрно-красная цветовая гамма, алые стяги и пение «Интернационала». Подобные театры стали открываться по всей стране. Они высмеивали белогвардейских солдат, бюрократов и «врагов народа». Весной 1922 года, с наступлением НЭПа, многие теревсаты прекратили своё существование. 

Вместо московского театра революционной сатиры появился театр революции, который возглавил Всеволод Мейерхольд. Он руководил театром вплоть до 1938 год, и за время своей работы успел реформировать актёрскую игру по собственной методике. Он называл её «биомеханикой»: она требовала от актёра большой пластичности и использовала элементы пантомимы. Однако, несмотря на заслуги и широкую известность, жизнь Мейерхольда закончилась печально. Его режиссёрские идеи и постановки противоречили интересам и идеалам действующей партии: театр закрыли, а самого Мейерхольда расстреляли.

Мир – театр

История русского театра наполнена событиями, взлётами и переменами. Благодаря множеству сохранившихся документальных свидетельств мы можем отследить, как росло и развивалось искусство России. Что будет дальше? Это зависит лишь от нас: сохраним ли своё наследие? Теперь в нашем распоряжении уникальный современный инструмент – цифровая капсула времени. С её помощью вы сможете сохранить любую информацию на десятки лет.