Творец смеха в мире хаоса: Чарли Чаплин

Чарли Чаплин — имя, которое знает весь мир. Маленький бродяга в котелке и с тросточкой и сейчас остается символом немого кино, гениальной комедии и глубокой человечности. Его фильмы — это не просто смешные скетчи, а целые истории. В них юмор переплетается с драмой, а за неуклюжими падениями скрываются мудрость и сострадание. 

Но за образом вечного бродяги стоял сложный, противоречивый человек, переживший нищету, взлёты, победы и скандалы. Чаплин не просто развлекал публику — он бросал вызов обществу. Его жизнь была такой же яркой, как его фильмы. От детства в лондонских трущобах до оскароносного триумфа, от любви миллионов до преследований ФБР. Кем он был на самом деле — эксцентричным комиком, философом с камерой? Или провидцем, предсказавшим безумие современного мира?

Лондонские трущобы

Детство Чарли Чаплина больше напоминало сцены из его будущих фильмов. Они были полные лишений, но с проблесками надежды. Он родился 16 апреля 1889 года в Лондоне в семье артистов мюзик-холла. Но вместо счастливого детства получил жестокую школу жизни. 

Отец Чаплина — тоже Чарльз — был в середине 1880-х годов популярным певцом в мюзик-холлах Лондона. Однако он рано спился и рано умер, мать страдала от психического расстройства. Маленький Чарли с братом то скитались по трущобам, то оказывались в работных домах. В семь лет он уже подрабатывал, где мог: чистил обувь, продавал газеты. А по ночам мальчик пел на улицах, чтобы купить еду.

Но именно в этих мрачных переулках Лондона и закалялся будущий гений Чаплина. Мать, несмотря на безумие, привила ему любовь к театру. Она часто брала его за кулисы. А когда теряла голос от выступлений, Чарли выходил вместо неё и вызывал восторг публики. В двенадцать лет мальчик окончательно шагнул на сцену. Он присоединился к бродячей труппе «Восемь ланкаширских парней». Жизнь его всё ещё была борьбой. Зато теперь у него появился шанс превратить свои страдания в искусство.

Эти годы нищеты и унижений навсегда остались в его памяти — позже они перекочуют в его фильмы. Там смешной бродяга с грустными глазами будет вечно бороться с несправедливостью. Чаплин никогда не забывал, каково это — быть голодным, одиноким и беззащитным. Возможно, именно поэтому его «Маленький Бродяга» получился таким живым. За комедийными падениями и ужимками всегда скрывалась боль того самого мальчика из лондонских трущоб.

Вечный Бродяга

Поворотным моментом в жизни Чаплина стало 21 февраля 1908 года. Тогда он получил место актёра в театральном предприятии Фреда Карно. Оно поставляло готовые скетчи и пантомимы для целого ряда мюзик-холлов. Вскоре юноша становится одним из ключевых актёров в ряде постановок. Кстати, некоторые из них он позже адаптировал для экрана. После гастролей в США в 1910 и в 1912 году, Чаплин решает остаться в этой стране.

Золотой билет

На одном из представлений игра Чаплина понравилась кинопродюсеру Маку Сеннету, тот пригласил его сниматься. Вначале молодому актёру было сложно приспособиться к новым для него требованиям кинематографа. После первого фильма Сеннет даже было счёл своё решение пригласить Чаплина в кино ошибочным. Но он решил дать ему второй шанс. А фильм с названием «Зарабатывая на жизнь» успешно вышел в 1914 году.

И уже через год после дебюта в кино Чаплин стал не просто стал узнаваемым. Его неуклюжий бродяга в мешковатых штанах и котелке превратился в национальное явление. Зрители сходили с ума по фирменной походке вразвалочку, глуповатому взгляду и внезапным вспышкам благородства. За два года он снялся в 35 фильмах. К 1918-му бывший лондонский нищий мальчик зарабатывал миллионы и открывал собственные студии. 

Без слов: как Чаплин заставил людей плакать от хохота

Впервые узнаваемый чаплиновский образ появился в комедии «Детские автомобильные гонки». Но придумали его для фильма «Необыкновенно затруднительное положение Мэйбл». Сняли его раньше, но вышел на киноэкраны он позже.

Явление бродяги

В своей автобиографии Чарльз рассказывал о моменте, как на свет появился его знаменитый «Бродяга».

«Я не знал, как мне гримироваться. Моя внешность в роли репортёра мне не нравилась. По пути в костюмерную я мгновенно решил надеть широченные штаны, которые сидели бы на мне мешком, непомерно большие башмаки и котелок, а в руки взять тросточку. Мне хотелось, чтобы в моём костюме всё было противоречиво: мешковатые штаны и слишком узкая визитка, котелок, который был мне маловат, и огромные башмаки.

Я не сразу решил, буду ли я старым или молодым, но, вспомнив, что Сеннет счёл меня слишком молодым, наклеил себе маленькие усики, которые, по моему мнению, должны были делать меня старше, не скрывая при этом моей мимики. 

Одеваясь, я ещё не думал о том, какой характер должен скрываться за этой внешностью, но как только я был готов, костюм и грим подсказали мне образ. Я его почувствовал и, когда я вернулся в павильон, мой персонаж уже родился».

Математическая точность

Чаплин превратил своего героя в универсальный символ — одновременно смешного неудачника и благородного мечтателя. С ним мог идентифицировать себя любой зритель, от рабочего до аристократа.

Современники называли Чаплина «поэтом кинопантомимы», а его успех считали почти мистическим. Критики писали, что он «оживляет тени». Без единого слова он заставляет залы в одну минуту рыдать от смеха. Во вторую же — замирать от щемящей нежности. Одни восхищались его «математической точностью жестов», другие — «абсурдной, почти сюрреалистичной фантазией». 

Люди далеко не всегда смеются только над тем, что смешно. О функциях смеха читайте в нашей статье «Нетипичные причины смеха»

Больше всего поражала Чаплиновская способность балансировать на грани. За клоунадой скрывалась философия, за падениями — достоинство. Газеты 1920-х годов взахлёб описывали, как толпы зрителей часами дежурили у кинотеатров…. Только чтобы первыми увидеть «нового Чаплина». А Феллини позже признавался: «Он не играл — он существовал, как стихия». Даже те, кто обвинял комика  в сентиментальности, не могли отрицать очевидного. Этот человек в котелке стал зеркалом эпохи. В нём отражались и её смех, и её слёзы.

Смех и звук против Гитлера

Чарли Чаплин сделал себе имя как актёр и режиссёр немого кино. Появление звука в фильмах он воспринял холодно. По его мнению, немое кино говорило одинаково со всеми зрителями, вне зависимости от языка. Но эта магия должна была уйти в прошлое. После появления звукового кино Голливуд, по мнению мастера, лишился своего очарования и беззаботности. Он превратился в машину по зарабатыванию денег. 

Однако Чарли Чаплин — и его Бродяга — всё-таки заговорили. Это произошло в одной из самых громких (во всех смыслах) картин мастера: «Великий диктатор». 

Чаплин появился в двойной роли: жалкого еврейского цирюльника и карикатурного диктатора Аденоида Хинкеля. В последнем без труда угадывался Гитлер. Это был рискованный шаг. В год выхода фильма, в 1940 году, США ещё сохраняли нейтралитет в войне. Цензура требовала «не раздражать союзников».

Безумие диктатуры

Но Чаплин, никогда прежде касавшийся политики так прямо, создал не просто комедию. Он сотворил беспощадную сатиру на фашизм, где смешное оборачивалось ужасом. Особенно потрясала сцена, где Хинкель танцует с глобусом под музыку Вагнера. Этот бредовый вальс стал символом безумия диктатуры.

Шестиминутный монолог Чалина о свободе, человечности и борьбе против тирании многие называли «слишком пафосным». Но в 1940-м эти слова звучали как завещание старого мира новому. «Вы не машины! Вы не скот! Вы — люди!» — кричал он в камеру. Зрители же вставали в кинотеатрах под аплодисменты. Власти назвали фильм «подрывным», Голливуд отвернулся, а ФБР завело на Чаплина дело. Более того, во времена маккартизма актёра стали подозревать в тайных связях с СССР. Но именно «Великий диктатор» доказал одно. За гением комедии всегда стоял провидец, чувствовавший время лучше политиков.

Тросточка, усы и вечность

Наследие Чаплина — это не просто коллекция фильмов. Это целый язык, на котором кино училось говорить о самом важном. Он доказал, что смех может быть не просто развлечением, а мощным инструментом — чтобы сочувствовать униженным, высмеивать тиранов и напоминать о человечности даже в самые тёмные времена. Его «Бродяга» стал универсальным символом — таким же узнаваемым, как Мона Лиза или силуэт Эйфелевой башни.

Тросточка и усы Чаплина кочуют по мемам, цитаты из «Великого диктатора» разбирают на афоризмы. Сцена с конвейером в «Новых временах» кажется пророчеством о нашей эпохе цифрового рабства. Но важнее другое. Его герой, этот вечный неудачник с добрым сердцем, остаётся alter ego каждого из нас. 

В мире, где всё сложнее отличить правду от фарса, Чаплин напоминает о вечной истине. Даже когда жизнь бьёт по лицу, можно сохранить достоинство — и улыбку. И пока люди будут спотыкаться, любить и мечтать, его немые фильмы продолжат говорить громче любых слов.

Фотоплёнка жизни

Яркие характеры своих близких вы всегда можете передать с помощью Цифровой капсулы времени — онлайн-портале, где персональные биографы помогут вам запечатлеть все характеры вашей семьи. Переходите по ссылке и знакомьтесь с этим удобным и современным инструментом на бесплатной консультации «Первый шаг»!