Рождество и Новый год в картинах художников

В северных регионах нашего государства и в других северных странах к новогодним праздникам наступает снежная пора. Серебряное сияние льда и блеск гирлянд превращает целые города в настоящее сказочное королевство. Многие люди стремятся украсить и собственные жилища. Пушистые ёлки и разноцветные игрушки радуют наши глаза не только в день торжества, но и целыми неделями.

Нет ничего удивительного в том, что Новый Год и Рождество нашли своё отражения в полотнах художников. Творцы по всему миру стремились запечатлеть и снежные пейзажи, и весёлые городские ярмарки, и уютные домашние вечера с ёлкой и пламенем тёплого камина. О том, как зима осталась на века в историях русского художественного искусства, мы расскажем в этой статье.

Первые иллюстрации

История христианской живописи – длинная, противоречивая и невероятно интересная. Рассуждая об этой теме, никак нельзя обойти тему Рождества Христова, ведь именно оно стало одной из самой привлекательной темой для художников прошлых веков. 

Первое изображение

Одно из самых первых изображений Марии и Иисуса относится ко II веку нашей эры. Оно находится в катакомбах Присциллы – древнейших христианских захоронениях. Правда, на этой фреске неизвестный художник начертал не рождественский сюжет, а то, как Пресвятая Дева держит своего младенца на руках. Рядом с ней также стоит пророк Исаия. 

В этих же катакомбах можно найти ещё одну фреску. И вот она уже имеет прямое отношение к Рождеству. В её сюжетной композиции Мария также держит на руках дитя. К ним направляются три фигуры с чем-то в руках – как нам известно, волхвы с дарами. 

Фламандский мастер

Первая иллюстрация к известнейшему библейскому сюжету появилось примерно в начале XV века. К сожалению, имя художника не сохранилось. Известно лишь то, что картина принадлежит кисти фламандского мастера. На переднем плане находится Дева Мария, облачённая в синий плащ. 

Согласно религиозным представлениям, лазурный цвет символизирует её невинность. Рождение Спасителя происходит, судя по скалам по обе стороны от Марии, в пещере. Повитуха укладывает младенца на солому, сверху неотрывно наблюдает сам Отец. В этой картине имеется примечательная деталь: на ней изображён Иосиф, держащий в руках свои сапоги. Это – прямая отсылка к Ветхому Завету: «И сказал Бог: не подходи сюда; сними обувь твою с ног твоих, ибо место, на котором ты стоишь, есть земля святая».

Генеалогическое древо Марии

Ещё одна из самых интереснейших работ, которую мы никак не можем обойти стороной – миниатюра «Генеалогическое древо Девы Марии». Её в 1480 году создал художник Жак де Безансон. Его древо является иллюстрацией к одному из самых известных апокрифов епископа Генуи, Якопо да Варацце. Для своего многолетнего труда он проанализировал четыре Евангелия и попытался крайне осторожно и бережно к первоисточникам переписать историю жизни Спасителя.

Этот знаменитый труд, который до изобретения печати бесконечно переписывали, стал просто сокровищем для художников своей эпохи. В том числе и Жака де Безансона. 

Праздники в картинах Российской империи

Обычай праздновать Новый год в нашей стране существует очень и очень долго. Правда, изначальные традиции отличались от современных. Например, в 988 году датой празднования считалось 1 марта. А в 1492 году его перенесли на 1 сентября.

Современная же дата, 1 января, закрепилась в России при Петре I. В декабре 1699 года он издал указ «О праздновании Нового года». На смену византийской системе летоисчисления пришла другая – от Рождества Христова. И так 7208 год превратился в 1700. Постепенно празднование Нового года и Рождества обрастало новыми традициями. 

Празднование на холсте

Живописец Александр Филлипович Чернышёв творил свои картины в ту пору, когда традиция наряжать новогодние ёлки ещё только складывалась. Его картина «Рождественская ёлка в Аничковом дворце», написанная в 1848 году, изображает празднество по всем законам романтического академизма. На картине мы можем увидеть весь блеск аристократии. Несмотря на торжественность и пышность, изображения людей переданы сдержанно и достойно.

В это же время от картин, на которых художники запечатлели новогодние гуляния и ярмарки, совершенно другое впечатление. Например, на картине Константина Александровича Трутовского «Колядки в Малороссии» 1864 года. Кисть художника изобразила простых, радостных, веселящихся людей. 

Праздничная суета

Рождение Спасителя и торжественное празднование – не единственные сюжеты, которые вдохновляли художников. Немалого внимания удостоилось и само время подготовки к семейному празднику. Яркие обёртки от подарок, изумрудные лапы елей в в разноцветных игрушках… Разве это – не простор для творчества? Пик изображения подготовки пришёлся на конец XIX-начало XX века. 

Шумные площади и рынки, где можно найти всё: от подарков до срубленных елей, завоевали внимание художников. Ярчайший пример – картина Генриха Матвеевича Манизера «Ёлочный торг», написанная в 1910-е годы. 

Не обошли кисти и тихие подготовительные мероприятия дома. Творчество художника Сергея Досекина не так знаменито, как живопись брата Николая. Тем не менее, его картина «Подготовка к Рождеству», написанная им в 1896 году, нашла своих поклонников. Это тёплое, домашнее, спокойное изображение семейных хлопот. Во времена жизни Досекина многие жители мастерили ёлочные игрушки самостоятельно. Флажки и картона, позолочённые фольгой орехи… Совместное изготовление украшений сближало домочадцев и дарило незабываемые моменты единения.

Новый год и Рождество за рубежом

Разумеется, за рубежом существовали свои потрясающие художники, чьи картины и иллюстрации радуют людей и по сей день.

Мистическое Рождество

Один из самых известных писателей и художников-романтистов Уильям Блейк возвёл творчество в главное дело своей жизни. Вопреки распространённой моде, он использовал не масло и холст. Самые яркие и запоминающиеся его творения созданы акварелью на бумаге. Популярные направления пейзажной и портретной живописи он также игнорировал. Вместо них он писал картины по библейским сюжетам и сценам из английской истории.

Рождественские праздники стали богатой почвой и для писателей. Подробнее в статье «Феномен рождественского рассказа»

Но ещё больше художника манил мир собственных видений. Именно поэтому Рождество в его изображении обладает неповторимой мистической атмосферой. Особенно удивительна его иллюстрация к поэме Мильтона «Потерянный рай». На этой картине в своём уникальном стиле Блейк передал утро после Рождества Христова.

Культовый иллюстратор

Норман Роквелл – культовый иллюстратор американского журнала The Saturday Evening Post. Его рисунки украшали страницы издания почти 50 лет! На них выросло целое поколение детей. Режиссёр Джордж Лукас вспоминал, как ребёнком после школы скорее бежал домой, чтобы открыть новый выпуск любимого журнала с прекрасными картинками.

Разумеется, тема Рождества и Нового года не обошла Роквелла стороной. Работал он над ними так же скрупулёзно, как и над любыми другими. Он даже нанимал фотографов и мог использовать сотню снимков для более чёткой работы. То, как тщательно он продумывал обстановку и костюмы, легко можно увидеть в его иллюстрации «Санта читает рождественскую почту» 1935 года.

Муми-тролли

Говоря о зимних праздников, нельзя не вспомнить «мать» известных всему миру муми-троллей. Помимо литературного таланта, писательница Туве Янссон обладала и художественным! В 1949 она нарисовала своих героев и провозгласила: «С Новым годом!». Именно тогда вышла книга «Шляпа волшебника», которая окончательно прославила Туве Янссон и навсегда закрепила её имя в мировой литературе. И по сей день уютная, добрая и заботливая семья муми-троллей считается одним из праздничных символов.

А что можете рассказать вы о своей подготовке к новогодним праздникам? Как вы украшаете свой дом? Остались ли ваши детские рисунки? Поделиться ими и праздничными историями вы можете в собственной Цифровой капсуле времени! Ведь моменты счастья и семейного тепла не должны забываться.