Музыка веков. Певцы прошлого

Сейчас, слыша слово «бард», многие думают о представителях так называемой «бардовской песни». То есть, о свободных певцах с гитарой и самобытными текстами из XX века. Другие же видят перед собой загадочного музыканта из фэнтези, что своей музыкой способен исцелить соратников или вдохновить перед тяжёлым сражением.

Барды, менестрели, труверы, скальды… Все они – творцы искусства и хроник прошлых веков. Поэты, певцы и сказители – казалось бы, одна профессия, но истинное их предназначение в разных частях мира было разным. О том, кем они были для народов и истории, мы расскажем вам в этой самой статье.

Кельтские барды

Кельты появились на территориях Ирландии, Шотландии и Бретани около первого тысячелетия до нашей эры. Они поклонялись своим богам в священных рощах. И есть несколько мнения на тему того, какую же роль в кельтской культуре играли барды. Кто-то склонен считать, что они были местными жрецами. Другие же полагают, что барды – это промежуточное звено между друидами и простыми людьми.

Большую часть информации мы знаем от римлян. Писатель Гекатей говорил, что кельты почитают своих бардов и друидов сильнее, чем королей. Более всех они уважали бардов-жрецов, которые воспевали своё божество. Другие же слагали сказания о героических подвигах. А третьим классом были барды, которые служили при королевском дворе.

Новая жизнь бардов

После римского захвата началось жестокое преследование и истребление друидов. Римляне желали искоренить кельтскую религию и её «проводников». От чистки пострадали и барды-жрецы. Только после того, как в начале V века римляне покинули Британию, барды восстановили своё влияние и значение. Но не в том же виде – жрецов больше не осталось. 

И всё же, поэты-песенники пользовались огромным уважением и почтением. Для наглядной демонстрации их влияния можно даже вспомнить один из законов. Согласно ему, каждый раб имел право дать свободу двум своим сыновьям. Один из них мог стать духовным лицом, а второй – уйти в обучение к бардам. И с этого самого момента бывший господин больше не имел над ними никакого влияния. 

Символика

Главным символом барда считалась арфа с тройным рядом струн. К слову, именно этот инструмент ещё с XIII века считается главным государственным символом. Она подчёркивает то, насколько для истории страны важна связь с искусством и традициями прошлых веков. До сих пор арфу можно увидеть на ирландских монетах, паспортных обложках и даже на президенской печати. 

Обучение

Учитывая значение бардов для всей страны, стать одним из них было совсем непросто. Каждый кандидат обязывался пройти длительное обучение в школах, которые формировались вокруг старших мастеров. Есть разные сведения, сколько именно длилось обучение. Но в среднем – не меньше двенадцати лет, и вплоть до двадцати трёх. Прошедший полный курс бард не только владел стихотворным мастерством. Он также знал наизусть сотни поэм, обладал широкими познаниями в истории. И даже заучивал магический древесный алфавит Огэм.

Права бардов

Существовал запрет, согласно которому кельтский бард не имел права на ношение оружия. Но истина не в жестокости нравов, а в том, что ему просто не было нужды себя защищать. Лишь одно оскорбление поэта влекло огромный штраф. Тот, кто обидел барда словесно, должен был уплатить шесть коров и 120 монет. А за убийство поэта преступник и вовсе не смог бы расплатиться – штраф составлял 292 коровы. Вообще, за всю кельтскую историю мы знаем только об одном таком случае. Виновный подвергся проклятию не только от современников, но и от потомков. Недаром древняя пословица гласит: «Проклятие падёт на голову того, кто поднимет руку на поэта». 

Миннезингеры Германии

К XII-XIII векам в Европе произошло одно огромное изменение – людей стала вдохновлять…любовь.  Взлёт любовной поэзии и лирики также затронул немецких музыкантов и трубадуров. Именно тогда в Германии зародился жанр миннезанг – «любовная песня». А исполнителей такого жанра стали называть миннезингерами. Этот термин ввёл в употребление поэт Гартман фон Ауэ около 1195 года.

Манесский Кодекс

Большая часть рукописей миннезингеров датируется XIII-XIV веками. Самым главным источником считается Codex Manesse – Манесский Кодес или же Большая Гейдельбергская Рукопись. Это – огромный сборник, в котором собраны творения 140 поэтов. Насколько нам известно, его составили в 1330-х годах в Цюрихе. Теми, кто занялся собиранием стихов, стали представители знатного семейства Манессе. А если более точно – состоятельный житель Цюриха Рюдигер и его сын Иоганн. Кодекс появился в полном виде не сразу – в течение 10 лет Манессе вносили дополнения.

Дальнейшая судьба Манесского Кодекса напоминает остросюжетную драму. К XVI веку владельцем рукописи стал курфюрст Пфальца. Во время Тридцатилетней войны рукопись исчезла. Максимиллиан Баварский, в чьих руках она оказалась, планировал передать её Папе Римскому. И именно тогда она исчезла. 

В 1657 Манесский Кодекс удалось найти в парижской королевской библиотеке. И только к XIX веку бесценный памятник вернулся домой, в Германию.

Другие поэтические памятники

Примерно в XIII веке появилась Малая Гейдельбергская Рукопись. Конечно, она гораздо скромнее. На её страницах сохранились творения тридцати четырёх миннезингеров. Её составили, согласно указанию страсбургского епископа, Конрада фон Лихтенберга.

Были и другие рукописи: Большая Йенская, Кольмарская и Венская. В отличие от первых двух, они содержали не только стихи, но и ноты. 

Классика миннезанга

Едва ли не очевидно, что искусство миннезингеров считалось достоянием аристократии. Миннезанги стали способом самовыражения для графов, герцогов, даже самого императора. Их стихи в рукописях обычно появлялись не одни, а в сопровождении миниатюр. На них художники изображали представителей знати в ярком и роскошном антураже. Например, на охоте, турнирах или пиршествах. Как правило, на таких миниатюрах миннезингеры представали поющими.

Увы, некоторые произведения искусства исчезают в воронке времени. Прочитайте больше в статье «Забытые имена и утерянные шедевры»

Считается, что первыми миннезингерами были аристократы юга Германии. Основой для жанра послужили танцевальные песни, устный фольклор и баллады. Одним словом, прародителям жанра было ещё очень далеко до любовной лирики. Напротив, первый миннезанг опирался на эпос. Стихотворная форма представляла собой «нибелунгову строфу» – рифмованное четверостишие.

Споём о романтике

Запад Германии оказался ближе к тому, что позже стало куртуазной поэзией. Подобную разницу с югом легко объяснить близостью Франции. В XII веке поэты Фландрии и Эльзаса подражали французским трубадурам и труверам. И уже в конце столетия куртуазная лирика обретает известность в Тюрингии. К началу XIII – достигает Швейцарии и Австрии.

Романская поэзия обладает рядом своих уникальных черт. Тематика стихов затрагивала политическую жизнь. Миннезингеры этого региона пели и о людских чувствах и любви – с долей идеализации. Если говорить о музыке, то в жанре удивительным образом смешались фольклорные мотивы и григорианское пение. А популярным сюжетом миннезанга стала «утренняя песня» – предрассветный диалог влюблённых.

Труверы во Франции

Давайте откроем декорации: богатые дома, XII век. Начало французского Ренессанса. Элеонора Аквитанская и её дочери, Мария Шампанская и Алэ де Блуа, покровительствуют трубадурам. И именно благодаря этому появляется новый, изящный и возвышенный пласт поэтов – труверы. Появились они именно на севере Франции. Если сузить понятие, можно сказать, что труверы – прямые продолжатели традиций трубадуров. 

Помимо этого, в их работу также входило совершенствование придворной поэзии. Ведь, как и с немецкими миннезингерами, первыми труверами становились крупные феодалы и знать. Что характерно, они поддерживали между собой тесные взаимоотношения как при дворах Блуа и Шампани, так и в крестовых походах. Именно благодаря этим связям труверам удалось сообща и развить трубадурские техники, и создать понимание «куртуазной любви».

Элементы куртуазной любви

Куртуазная любовь в понимании труверов – это целая система со множеством нюансов и составляющих. 

• Рыцарский элемент. Лирический герой в поэзии труверов воплощает собой рыцарский идеал. Он храбр, равнодушен к собственным страданиям и смерти. Такой герой – воплощение добродетелей, выступает за защиту высоких идеалов и, напротив, презирает пороки.
• Элемент культуры. В эпоху возрождения XII века люди открыли для себя древнюю классику литературы. Из неё в куртуазную поэзию перекочевали идеи Овидия о любви, сюжеты об Энее и Троянской войне.
• Третий элемент – это воспитание женщины. Прекрасная дама воплощает собой идеал с безупречными манерами, изяществом и образованием.

О рыцарях, любви и страдании

Трувер избирал своей «дамой сердца» женщину выше по положению. Этим самым он делал предмет воздыхания недоступным, обрекая себя на страдания. И этим же толкал себя на самосовершенствование, чтобы стать достойным хотя бы приблизиться к госпоже своего сердца. Дама же, в свою очередь, должна быть к своему труверу жестока и холодна. Она отталкивает его, ускользает – и кажется, что лишь смерть может положить конец его мучениям.

В понимании труверов, любовь – это самая короткая дорога к богу. Женщина же – это посредник между Ним и людьми. А если быть точнее – ангел. Признаваясь в любви, поэт открывал дорогу в совершенно другой мир, из которого больше не мог вернуться. 

Поэзия будет жить вечно. До современности дошли произведения даже тех авторов, что жили до нашей эры. Вы тоже можете сохранить своё творчество, мысли и истории для потомков в Цифровой капсуле времени. Доступ к ней будет лишь у вас и тех, кому вы пожелаете его предоставить.