Мода как отражение эпохи

Есть множество способов показать, каким правилам и идеалам следовали представители той или иной эпохи. Что занимало их умы? Какие они преследовали цели? Каким принципам подчинялись? Мы можем прочесть об этом в книгах или изучить нравы и обычаи по произведениям искусства.

Но есть кое-что, способное рассказать не меньше. Одежда – это уникальный способ взглянуть на настроения, условия жизни и менталитет любого общества. Когда люди стали отдавать предпочтение не практичности, а эстетическому аспекту внешности? Как менялась мода на протяжении всех прошедших веков? Расскажем в нашей статье.

Мода: от практичности до красоты

В наш век современности вариативность в выборе одежды огромна. Мы выбираем одежду по множеству критериев: фасон, цвет, материал. В отличие от людей более ранних эпох, у нас нет необходимости ориентироваться лишь на удобство. Конечно, комфорт в одежде – вопрос, заслуживающий внимания, но наши жизни не зависят от этого так, как раньше.

Начиная с древних времён

Много веков назад выбор одежды, как правило, был обусловлен климатическими условиями того или иного региона, доступностью ресурсов и образом жизни. 

Люди Древнего Египта предпочитали вещи из льна – эта ткань идеально подходила для сухой и жаркой погоды. Чаще всего мужчины облачались в шенти – набедренную повязку, длина которой варьировалась в зависимости от класса и положения в обществе. Наряды жрецов, приближённых к правителям и богатых торговцев могли доставать до щиколоток. Из-за необходимости вести подвижный образ жизни, бедняки и рабы имели более короткие одеяния – они не сковывали движений и позволяли людям без преград выполнять свои обязанности: например, работать в поле. 

Подобную тенденцию можно заметить в античности. Право на ношение тоги – свободного одеяния без кроя, имели лишь свободные мужчины, которые достигли шестнадцатилетнего возраста. А в Римской империи впервые появилась военная туника, которая отличалась короткой длиной – она доходила лишь до бедра.

Каблуки: от древности до шпилек

Первое упоминание подобия каблуков относится к эпохе Древности. Нельзя сказать точно, кому принадлежало это изобретение: Египту, Китаю или Греции? 

В древнеегипетской цивилизации высокие платформы использовались лишь с одной практической целью – с их помощью работающие крестьяне не пачкали ног. 

Такими, какими мы знаем их сейчас, каблуки стали лишь к XIV веку. Вопреки заблуждениям, подобная обувь не была женской – каблуки стали прерогативой охотников и военных. Дело в том, что обычная обувь не подходила для верховой езды. Плоская подошва часто выскальзывала из стремени. Но каблук появился не сразу: изначально мастера лишь делали утолщение подошвы.

Неизвестно, когда мода на высокую обувь коснулась женщин. Существует версия, что монополию на мужские каблуки разрушила французская королева Екатерина Медичи в XVI веке. Обладая невысоким ростом, она надела такую обувь на свою свадьбу. 

Передвижение на каблуках требовало определённого навыка и осторожности, а иногда  – и посторонней помощи. Со временем эта часть гардероба становилась более удобной, и для изящной походки уже не нужно было прилагать больших усилий. 

Эстетическую функцию каблук исполнял во Франции. Более того, модные веяния коснулись не только формы, но и цвета. Например, во время правления Людовика XIV, лишь король имел право на красный цвет каблука и подошвы.

Хорошо знакомые нам шпильки возникли лишь в XX веке. Их впервые надела Мерилин Монро на съёмки фильма “В джазе только девушки”. Доподлинно неизвестно, кому принадлежит данное изобретение. Но нам доступно имя того, кто прибил к каблукам металлическую набойку. Это был итальянский сапожник Сальваторе Феррамо.

Каждая эпоха отличается своими идеалами женской красоты. Вы можете узнать об этом больше из следующей статьи: «Эволюция красоты«

История корсета: миф и реальность

Существует множество мифов о корсетах. Из-за неверной презентации в наше время сложилось мнение о том, что корсеты – едва ли не пыточные устройства, из-за которых несчастные дамы теряли сознание, а их позвоночник неисправимо деформировался. Разумеется, подобные случаи имели место. В Испании XVI века корсеты делали из свинцовых пластин, а в XVII стандарт для ширины женской талии был экстремально тонким.

Тем не менее, изначально корсет являлся лишь предметом нижнего белья, который при верно снятых мерках не причинял вреда, а, напротив, служил практическим целям.

Первые корсеты появились ещё в античную эпоху. В древней Греции они представляли собой широкий пояс, который носили и мужчины, и женщины. Помимо декоративной функции, он также оберегал важные внутренние органы от смертельных ударов. 

В зависимости от времени, конструкция корсетов переживала значительные изменения. Приобретая декоративные функции для женщин, он также не выходил из мужского гардероба. Средневековый мужской корсет – грубый и твёрдый металлический панцирь, защищающий тело от стрел и мечей. 

В эпоху Первой мировой войны эти части гардероба, изготовленные из кожи и металлических фрагментов, носили солдаты и охотники. Жёсткие конструкции, поддерживающие спину, также оказались удобны для верховой езды. 

Социальные аспекты

Если изучить модные тенденции любого времени, можно многое узнать о его социальных нормах. Одежда способна отразить мировоззрение эпохи, показать отношение к какому-либо слою населению. На кого люди равнялись? Что, напротив, считали непристойным? 

Какие модные особенности собственной эпохи запомнились вам? Вы можете отразить это в разделе капсулы “Медиа”.

Бинтование ног

Одним из самых показательных культурных феноменов в моде можно считать китайскую традицию бинтования ног у женщин. Несмотря на то, что эта практика являлась крайне болезненной и приводила к сильным увечьям, она была популярна в Китае на протяжении десяти веков, вплоть до тридцатых годов XX века . Бинтование проводилось следующим образом: в пятилетнем возрасте все пальцы ноги, кроме большого, туго обвязывались хлопковой тканью. Забинтованные таким образом, они были плотно прижаты к ступне, что препятствовало росту ноги. Повязку держали от четырёх до пяти лет, позволяя снимать лишь раз в две недели, чтобы наложить новую.

Ступни, длина которых не превышала семи с половиной сантиметров, назывались “золотыми лотосами” и являлись показателем статуса женщины. Бинтование приводило к деформации и травмированию ноги, что делало женщину неспособной к физическому труду и долгим прогулкам. Именно поэтому данная традиция являлась способом определить богатую госпожу среди простых крестьянок. Однако позже и семьи из более низких классов стали перевязывать ноги своим дочерям в надежде найти для них богатого жениха.

Викторианская тюрьма

В Викторианской Англии у женщины было лишь одно место – дома, подле мужа. Социальные нормы того времени требовали жёстких гендерных разграничений, где мужчине полагалось выполнять роль двигателя эпохи, а женщине – скромной и целомудренной супруги. 

Кротость, послушание и благочестие  стали ведущими качествами, которые определяли идеал викторианской женщины. Подбор одежды полностью отражал эти тенденции: повседневные платья полностью закрывали зону декольте, однако подчёркивали тонкую талию и женственные формы бёдер. Ещё одной отличительной деталью викторианского платья считается высокий воротник-стойка. Мода того времени исключала кричащие яркие цвета. Вся одежда была выполнена в тёмных, нейтральных или приглушённых тонах: белых, тёмно-синих, чёрных или бордовых.

Женщины в брюках

Существует устойчивое мнение, что брюки перешли в женский гардероб от мужчин, однако это утверждение можно опровергнуть.

Место брюк в шкафу женщины началось с малого – нижнего белья. Начиная с конца XVIII века в моду вошли муслиновые платья. Они были настолько тонкими и лёгкими, что появилась необходимость в панталонах. Этот новый вид нижнего белья получил название «панталетты» и стал обязательной частью туалета каждой девочки и взрослой дамы. 

Первой европейской женщиной, которая сделала брюки частью собственного гардероба, стала английская писательница, леди Мэри Монтегю в XVIII веке. Возвращаясь из путешествия в Турцию, она привезла с собой в Лондон восточные шаровары. Несмотря на то, что данный случай не запустил новую моду, он важен. Он опровергает устоявшееся мнение о том, что брюки достались дамам в наследство от мужчин. Мир не ограничивается одной Европой, а на Востоке женщины могли носить штаны без осуждения и запретов. 

И все же в Европе брюки обладали строгим гендерным маркером и были доступны лишь мужчинам длительное время. Ситуация начала меняться в начале XX века. Первым шагом стало введение кюлотов от Коко Шанель, однако и тогда что-то, помимо платьев и длинных юбок, вызывало в обществе лишь скандал.

В восьмидесятые годы положение женщин изменилось. Успешная борьба за равноправие привела к тому, что они получили доступ к руководящим должностям. Роль домохозяйки, как и привычное скромное платье, потеряла свою актуальность. 

Благодаря итальянскому модельеру Джорджу Армани, вариативность женских брючных костюмов значительно возросла. К последнему десятилетию XX века дизайнеры расширили количество стилей и кроя – именно им мы обязаны появлению классических прямых брюк для женщин.

Рождение высокой моды

Отцом высокой моды принято считать французского дизайнера Шарля Фредерика Ворта. Сотрудничество с влиятельными, известными и богатыми клиентами привело к необходимости изменить подход к созданию одежды. Так и родилась концепция высокой моды: теперь каждый наряд создавался для определённого клиента в строго индивидуальном порядке. Избирательность и изысканный вкус привели к необходимости высокого качества пошива, эксклюзивным тканям и оригинальному дизайну.

Модные дома

Во главе мировой истории моды стоят три имени: Шанель, Диор и Баленсиага. Заложив основы в формировании моды своей эпохи, они остаются символом роскошного стиля и в наше время.

Именно Габриэль «Коко» Шанель, основавшая первый дом моды, произвела революцию в традициях женской одежды. Она выступила против корсетов, предложив женщинам вместо них элегантную, удобную и утончённую одежду. «Маленькое чёрное платье» от Шанель до сих пор считается базовой вещью в женском гардеробе.

В 1946 году французский дизайнер Кристиан Диор основал собственный модный дом. Уже через год он ввёл стиль New Look, который отличала широкая юбка и акцент на талии. Это позволило привнести в женский образ изысканность и роскошь. Данная тенденция противопоставлялась простым и скромным формам военного времени. Так, в период послевоенного кризиса и болезненного восстановления, Диор дал понять: в сложные для человечества времена мода способна стать инструментом психологической поддержки. 

Последним именем, замыкающим тройку великих законодателей моды, является дизайнер из Испании Кристиан Баленсиага. Его модный дом отличался новаторскими и экспериментальными решениями в стиле. Архитектурные детали и необычные силуэты стали визитной карточкой дома Баленсиага, а провокационные дизайнерские решения неизбежно привлекали внимание новых клиентов.

Мода сегодня

Мода – это богатый источник социокультурного наследия. Мы знаем о ней из находок археологов и гравюр, старых журнальных вырезок и архивных записей. 

В наше время высоких технологий количество способов сохранения информации несоизмеримо возросло. Одним из них является цифровая капсула времени. Это удобное хранилище, которое вы можете полностью подстроить её под себя, добавив не только интересные истории из жизни, но и множество фотографий. Может, именно ваш рассказ о модных особенностях нашей эпохи дойдёт до следующих поколений?