Кинцуги: золотая заплатка несовершенства

Кинцуги — японская техника, которая превращает разбитую керамику в произведения искусства. Вместо того, чтобы скрывать трещины, мастера выделяют их лаком и золотом, подчёркивая красоту надломов и несовершенства. Этот метод появился в XV–XVI веках, а название его означает «золотая заплатка».

В отличие от привычной реставрации, где главное — сделать повреждения незаметными, кинцуги намеренно превращает изъяны в украшения. Каждая золотая трещина рассказывает историю и поэтому неотделима от предмета. В чём философия этой техники? Как она появилась? И причём здесь «Матрица»? Рассказываем в нашей статье.

Керамика, лак и золото

Кинцуги — это традиционное японское искусство реставрации керамики. Его техника заключается в том, что трещины и сколы не маскируются, а подчеркиваются с помощью золота, серебра или лаковой пудры. 

В традиционном кинцуги используются натуральные материалы. Каждый из них играет важную роль в процессе реставрации.

Уруси

Основа техники — это уруси, или японский лак. Это природный лак, получаемый из сока лакового дерева (Toxicodendron vernicifluum). Дерево растёт на холмах и горах в Японии, Китае и Индии. При надрезе коры оно выделяет серый густой ядовитый сок. Этот сок, становясь смолой, после переработки становится лаком. На Японских островах его используют уже шесть тысяч лет. 

Он обладает высокой прочностью, водостойкостью и клеящими свойствами. Однако наносить его нужно в условиях соблюдения строжайшей чистоты. А засыхает он при высокой влажности воздуха. Поэтому высыхание лака зачастую проводили на плотах, выведенных в открытое море. 

Именно уруси скрепляет осколки перед нанесением металлического порошка в технике кинцуги.

Металлический порошок

Металлический порошок, которым и акцентируют сколы и трещины, чаще всего представлен золотом или серебром. Некоторые мастера используют платину. Порошок втирают в ещё влажный лак уруси, а потом уже производят сушку. 

Порой перед нанесением порошка в лак втирают ещё тон — порошковую глину или угольную пыль. Это делают тогда, когда трещины и сколы в посуде слишком велики, и лак надо немного уплотнить.

Керамика

Традиционная японская керамика создавалась вручную, с использованием местных глин и древних техник обжига, передававшихся поколениями. В разных регионах сложились свои стили — от грубоватой, но выразительной керамики Бидзэн с её естественными печными эффектами до изысканного фарфора Арита с тонкой подглазурной росписью.

Японская керамика всегда была не просто утилитарной, но и глубоко эстетичной. Мастера ценили естественность материала, поэтому часто избегали идеальной симметрии, оставляя следы пальцев или неровности, подчёркивавшие ручную работу. Поэтому в некотором роде неудивительно, что со временем в Японии и появилось искусство кинцуги — искусство склеивать трещины красиво. Но как именно оно появилось? 

Разбитая чаша

Удивительно, но в случае кинцуги мы можем прямо и исторично указать человека, который его придумал. Это Асикага Ёсимаса, восьмой сёгун из династии Асикага в период Муромати. В этот период, например, в Японии началось распространение огнестрельного оружия. Жил этот сёгун в XV веке нашей эры. 

Кто такие сёгуны? Рассказываем в статье «Сёгуны Японии» 

Сёгуном Японии Ёсимаса стал в юном возрасте 13 лет. Его жизнь проходила в вечных войнах и междоусобных распрях. Казалось бы, при чём здесь высокое искусство? Легенда гласит следующее: однажды Ёсимаса отправил на реставрацию свою любимую китайскую чайную чашу. Возможно, как раз разбитую во время очередной войны. 

Мастера отдали ему эту чашу с некрасивыми железными скрепами по краям сколов. Он вернул её им с настойчивой просьбой придумать подход поэстетичней. Мастера вняли просьбе высокопоставленного лица и придумали скрестить процесс реставрации с технологией маки-э — техникой рисования золотым порошком на лаке. 

Техника «зашла» и сёгуну, и придворным, и быстро завоевала крайнюю популярность. Некоторых ценителей даже начали обвинять в том, что они специально бьют ценный фарфор, чтобы потом им восстановили его в модной технике. Почему же кинцуги так полюбилось японцам? 

Шрамы как часть жизни

Ничего удивительного в этом нет. Техника, когда шрамы, сколы и несовершенства становятся чем-то драгоценным, вполне соответствовала нескольким японским философским подходам одновременно. 

Ваби-саби: красота по-японски

Ваби-саби — это значимая часть японского мировоззрения, которая может дать некоторое представление о том, что японцы понимают под красотой. Словосочетание можно перевести как «скромная простота»: «ваби» — это «непритязательность», а «саби» — «умиротворение одиночества» или «налёт старины». 

С первого раза и сами слова, и их сочетание может вызвать непонимание. В качестве иллюстрации к значению «саби» часто приводят образ «замёрзлого чахлого тростника на морском берегу» или одинокой хижины в горах. Но важнейшая часть этого понятия — это след времени, которое в любом случае накладывает свой отпечаток. Новая вещь не может быть по-настоящему красивой. 

Что же до «ваби», то с одной стороны, это слово однокоренное с «истощаться», «быть покинутым». С другой, первый слог — «ва» — это ключевой для японской культуры слог, обозначающий гармонию. В общем и целом это о том, что нарочито яркое, намеренно притягивающее глаз, красивым опять же не может быть. 

Искусство кинцуги с его разбитостью, шрамами и сколами идеально подходит под философию ваби-саби.

Мусин

Кинцуги близко и к японской философии мусин, сокращения от «мусин но син», что переводится как «чистый разум» или же «ум без ума». Значит это то, что ум, не занятый ни мыслями, ни эмоциями, открыт для всего. Это состояние достигается, когда человек свободен от ярости и злости, страха или тревог о самом себе. 

Считается, что это именно то состояние, в котором пребывают мастера боевых искусств во время боя. Мы же можем вспомнить тренировку между Нео и Морфеусом в первой части «Матрицы», когда Морфеус призывает новичка освободить свой разум. 

О другом знаменитом японском искусстве читайте в нашей статье «Японская бумага васи» 

Моно но аварэ

В случае кинцуги можно вспомнить и ещё один японский эстетический принцип — моно-но аварэ, или «печальное очарование вещей». «Моно» в Японии — это «вещь», а «аварэ» — «грустное сострадание». 

В качестве примера можно привести отрывок из книги «Записки у изголовья» средневековой писательницы Сэй-Сёнагон, давшей начало литературному жанру дзуйхицу — аналогии западному «потоку сознания»:

[Иллюстрация к «Запискам у изголовья». Источник cont.ws]

«Наступил рассвет двадцать седьмого дня девятой луны. Ты ещё ведёшь тихий разговор, и вдруг из-за гребня гор выплывает месяц, тонкий и бледный… Не поймёшь, то ли есть он, то ли нет его. Сколько в этом печальной красоты! Как волнует сердце лунный свет, когда он скупо сочится сквозь щели в кровле ветхой хижины!»

Техники Кинцуги

Насколько разнообразны философские истоки искусства кинцуги, настолько же разнообразны и его техники. 

Хиби

Хиби — это самая деликатная и поэтичная техника кинцуги, в которой тонкие трещины не просто склеивают, а превращают в изящные золотые реки. Мастер аккуратно заполняет каждую линию разлома лаком уруси, словно вправляя в керамику драгоценные жилки. После полировки они начинают светиться мягким металлическим блеском.

Настоящие мастера работают медленно, иногда неделями, потому что уруси сохнет естественным образом, а каждый слой требует точности. В итоге получается не просто отремонтированная вещь, а почти живое существо — с тёплой бархатистой поверхностью и золотыми «шрамами», которые хочется рассматривать снова и снова.

Какэ но кинцуги рэй

Какэ но кинцуги рэй («заполнение фрагментов золотом») — это техника кинцуги для самых сложных случаев, когда от разбитой вазы или чаши остались не просто трещины, а не хватает целых кусков. Здесь мастер становится немного алхимиком — недостающие фрагменты не просто склеивают, а буквально воссоздают заново из специального состава на основе лака уруси, иногда с добавлением керамической пудры или глины. 

Работа в этой технике требует не только терпения, но и художественного чутья. Недостающие части нужно не просто слепить, а вдохнуть в них ту же жизнь, что была в оригинале. После затвердевания лака швы между старым и новым покрывают золотом, превращая границы в драгоценные «мосты» между прошлым и настоящим. 

В итоге предмет обретает вторую жизнь, но уже с новой историей — как если бы он сам рассказал, что даже после потерь можно оставаться целым, просто немного иным.

Ёби-цуги

Ёби-цуги — это техника для тех случаев, когда керамика не просто треснула, а разлетелась на десятки осколков, будто рассыпавшись на кусочки под грузом удара. Здесь мастер становится своего рода археологом, бережно собирая каждый фрагмент воедино, словно восстанавливая древний артефакт. 

Лак уруси наносится тончайшим слоем, скрепляя осколки в причудливую мозаику, а золотые линии не просто маскируют швы — они превращают хаотичный узор трещин в осмысленную паутину, напоминающую карту с прожилками драгоценных рек.

Современность

Сейчас зачастую используют и другие методы — например, с использованием эпоксидной смолы или акрила, которые помогают ускорить процесс: от месяцев до дней. Но такие методы зачастую делают изделие более скучным и простым. 

Искусство кинцуги сейчас очень популярно: трещины порой наносят специально, в художественных целях. Его используют современные художники, чтобы передать ощущение утраты и возрождения через боль. 

Кинцуги напоминает нам, что даже трещины и утраты могут стать частью прекрасной истории. Современные технологии позволяют создать свою «золотую реставрацию» времени — цифровую капсулу времени вашей семьи, где фотографии, письма, голоса и истории будут защищены от забвения. Пусть ваше наследие, как японская керамика, переживет века — не идеальным, но живым, настоящим и по-своему совершенным. Переходите по ссылке и знакомьтесь с этим инструментом!