Наверняка, многие помнят об акмеизме ещё со школьной скамьи. Но не будет лишним вспомнить: что это такое, и имена каких поэтов с ним связаны?
Акмеизм – это течение поэзии XX века, которое с трудом поддаётся какой-то чёткой характеристике. Однако, несмотря на сложность описания, это направление считается одним из самых ярких и значимых для российской литературы и поэзии. Акмеизм объединил несколько громких имён: Анну Ахматову, Осипа Мандельштама, Николая Гумилёва.
Несмотря на то, что направление акмеистов просуществовало недолго, оно оставило после себя огромный след и оказало большое влияние на дальнейшее развитие российской поэзии. Но что послужило толчком к его появлению? И какой был ответ представителей уже известных литературных течений на новые веяния?
Акмеизм: определение и главные черты
Само название «акмеизм» произошло от греческого слова «akme» – расцвет, вершина, высшая степень. Его появлению послужил один конкретный случай.
Осенью 1911 года в «Башне», поэтическом салоне символистского теоретика Вячеслава Ивановича Иванова, произошёл скандал: несколько поэтов демонстративно покинули заседание «Академии стиха». Причина заключалась в том, что Иванов подверг грубой критике «Блудного сына» – произведение Николая Гумилёва. Тон был настолько уничижительным и неприемлемым, что автор и несколько его близких друзей покинули салон и организовали собственный клуб – «Цех Поэтов». В 1912 году шестеро стихотворцев решили отделиться от символистов не только формально и назвали себя акмеистами. Этими самыми поэтами были Анна Ахматова, Осип Мандельштам, Николай Гумилёв, Сергей Городецкий, Владимир Нарбут и Михаил Зенкевич.
Акмеизм и символизм: разница взглядов
Акмеистам казалось, что метафоры символистов слишком сложны для восприятия. Поэтому они стремились описать свои мысли и чувства предельно точно и ясно, сделать поэзию «приземлённой» и близкой к человеку. Изначальное проявление акмеизма – критика символистских крайностей. Это направление отличало полное равнодушие к актуальным проблемам и абсолютная аполитичность. В отличие от символистов, основополагающими чертами которых считались мистицизм, вопросы неясного бытия и ореол загадочности, акмеисты стремились к реалистичному взгляду на вещи и жизнь в целом. Туманные образы символизма сменились чёткими словесными контурами, не размытыми метафоричностью. Акмеисты хотели, чтобы слово обрело своё первоначальное предназначение – описывало окружающий мир предельно понятно.
Отличительные черты
У многих поэтических направлений России XX века есть свои заграничные аналоги. Например, символизм пользовался известностью во Франции, а основоположниками зарубежного футуризма считается итальянский поэт Филиппо Томмазо Маринетти.
Акмеизм же является исключительно российским направлением, и слова Александра Блока, назвавшего его «привозной заграничной штучкой», можно считать ошибочными. В общепринятой литературной среде акмеисты были маргинализированы. Некоторые вовсе отказывались считать его отдельным направлением и поэтической школой. Но, несмотря на слова об отсутствии у акмеизма уникальности и индивидуальности, это течение обладает рядом собственных принципов:
- Отказ от призывов символистов к «идеальному», возвращение к реализму.
- Замена мистицизма чёткой конкретикой, попытка принять мир таким, какой он есть: со всем его многообразием и красками.
- Стремление придать словам их первозданное значение.
- Чёткие и детализированные образы.
- Обращение к истинным чувствам человека.
- Использование сюжетов из древней мифологии для демонстрации первобытно-биологической природы людей.
Декадансу, как и акмеизму, трудно дать чёткое определение. О том, что это, читайте в статье «Проклятые поэты»
Значимые имена
Всех шестерых поэтов-акмеистов можно условно разделить на две триады: с одной стороны – Гумилёв, Ахматова и Мандельштам, а с другой – Городецкий, Нарбут и Зенкевич. Вторая триада образовала собственный поджанр акмеизма – адамизм. Он берёт своё название от имени «Адам», значение которого – «мужественно-твёрдый и ясный взгляд на жизнь». Каждый автор творческого объединения обладал своей строгой индивидуальностью, однако именно первые три имени стояли в основе акмеизма.
Николай Гумилёв
«Я вижу один лишь порок — неопрятность,
Одну добродетель — изящную скуку.»
Николай Гумилёв – поэт, благодаря которому и зародился акмеизм. Его перу принадлежит первое произведение этого направления, поэма «Блудный сын». Композиция поэмы близка к циклу из четырёх частей, каждая из которых – определённая часть общего сюжета. Все фрагменты описывают определённый момент притчи о блудном сыне. Первая часть – это уход из отцовского дома. Вторая – период эйфории и свободы, наслаждения плоти и сознания. Третья часть – возвращение к суровой реальности, необходимость унизительной и тяжёлой работы. А в финале – стыд и облегчение при возвращении в отчий дом.
Отличительные черты «Блудного сына» – большое количество метафор, но каждая из них, в отличие от творчества символистов, предельно понятна и точна. Так, рощи у родительского дома – коннотация Рая, а сам отец – Господь.
Анна Ахматова
Творческая деятельность Анны Ахматовой длилась около шестидесяти лет. Её поэзия претерпевала метаморфозы: менялись настроения, стили, акценты. Так, на одном из этапов своей творческой жизни, Ахматова примкнула к группе акмеистов, хотя её поэзия не совсем подходила под их формат. В отличие от других авторов акмеизма, которые обращались за образами к трёхмерному миру и искусству, искали чёткость образов в архитектуре, картинах и мифических сюжетах, Ахматова заглядывала внутрь человеческой природы. Её поэзия наполнена глубоким психологизмом: она драматична, пронзительна. И, несмотря на все противоречия и несоответствие акмеистским манифестам, следует их заветам: говорит о чувствах лаконично, прямо и чётко.
Осип Мандельштам
Раннее творчество Осипа Мандельштама заметно перекликается с авторскими тенденциями поэтов-символистов. Акмеистическая стилистика более видна в тех произведениях, где он обращается к историческим памятникам прошлого – в частности, архитектуре. В 1911 году поэт познакомился с Анной Ахматовой и Николаем Гумилёвым – позже он назовёт эту встречу одной из самых больших удач своей жизни.
Окружающая действительность и острая обстановка нашла своё отражение в поэзии. Осенью 1933 года Мандельштам написал одно из самых известных своих стихотворений – «Мы живём, под собою не чуя страны». Он прочитал его примерно пятнадцати знакомым, после чего уничтожил записи. Однако, доноса хватило, чтобы его отправили в ссылку.
Поэзия: прошлое и настоящее
Поэзия, литература, искусство – всё это составляет гигантский пласт общечеловеческой культуры и истории. Многообразие поэтических школ и направлений не осталось забытым только благодаря людям, которые донесли до нас труды деятелей того времени: стихотворения, эссе, теоретические сочинения.
А какое место занимает творчество в вашей жизни? Может быть, к искусству имеют отношения ваши родители или другие члены семьи? Вы можете оставить память об этом в собственной Цифровой капсуле времени, чтобы все творческие мысли и идеи нашли свой путь в будущее, к потомкам.
Рубрики: Наследие
Комментариев: 0 обсудить?